Con el patrocinio de la Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y Promotur Turismo de Islas Canarias, esta conferencia reunirá en Las Palmas de Gran Canaria a tres perfiles de enorme relevancia para pensar el presente y el futuro de las ciudades, las instituciones culturales y la responsabilidad pública en un momento de grandes transformaciones globales.

La mesa, titulada “Reconstruir con cultura hoy”, formará parte del Networking Hub de Culture & Business Pride y planteará una pregunta esencial: ¿cómo puede la cultura ayudar a reconstruir una sociedad? La conversación abordará el papel de las ciudades, los museos, las instituciones culturales, la defensa de los derechos humanos y la cooperación internacional como herramientas para crear comunidades más abiertas, justas y resilientes.

Uno de los nombres clave de esta cita será Toni Attard, fundador y director de Culture Venture y uno de los grandes expertos europeos en políticas culturales. Attard fue el primer director de estrategia del Arts Council Malta, ha asesorado en políticas de economía creativa y cultura, y forma parte del panel de expertos de la Comisión Europea para la selección y seguimiento de las Capitales Europeas de la Cultura. Desde ese lugar, evalúa y acompaña a ciudades europeas que aspiran a transformar su futuro a través de la cultura, uno de los procesos culturales más importantes de Europa.

La presencia de Toni Attard en Gran Canaria resulta especialmente significativa por su conocimiento de los modelos de ciudad cultural, transformación urbana, internacionalización y construcción de identidad territorial a través de la cultura. Junto a él participará Carlos Urroz, una de las figuras más influyentes de la gestión cultural en España. Exdirector de ARCOmadrid y actual director del Gabinete Institucional del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Urroz ha estado vinculado al desarrollo de algunos de los proyectos artísticos e institucionales más importantes del país. Su mirada aportará una reflexión sobre el papel de las instituciones culturales, la diplomacia cultural, los museos, el arte contemporáneo y la proyección internacional de las ciudades.

Completa la mesa Carlos Umaña, médico costarricense y activista internacional por la paz, vinculado a ICAN, la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares, organización reconocida con el Premio Nobel de la Paz 2017. Su trabajo conecta salud pública, derechos humanos, desarme, paz y responsabilidad global, aportando una dimensión ética imprescindible a una conversación sobre cultura y reconstrucción social.

La conferencia contará con la participación de Shannis y Adolfo Rodríguez en la moderación y conducción del encuentro, en un formato cercano y conversacional, pensado para abrir el diálogo con el público y conectar la reflexión cultural con los grandes debates contemporáneos.

Tras esta primera mesa, el CAAM acogerá también la conferencia “¿De qué nos reímos ahora?”, con Shannis, Tazarte y Luisito Flowers, moderada por Adolfo Rodríguez. Esta segunda conversación abordará el papel del humor en la era de las redes sociales, los nuevos lenguajes digitales, la construcción de comunidad, la libertad para hacer reír y los límites actuales de la comedia. Una mesa divertida, actual y necesaria sobre cómo ha cambiado el humor cuando una broma puede viajar en segundos a miles o millones de personas.

Ambas actividades serán de entrada gratuita hasta completar aforo y forman parte de la programación de Culture & Business Pride 2026, que vuelve a situar a Gran Canaria y a las Islas Canarias como espacio de encuentro entre cultura, diversidad, pensamiento contemporáneo y derechos humanos. Más información, horarios y programa actualizado estarán disponibles en culturepride.org.

Esta edición contará además con uno de sus grandes hitos internacionales: GRAN SPECTRUM, la acción artística participativa de Spencer Tunick, que tendrá lugar el próximo 26 de julio en Las Palmas de Gran Canaria. El artista, reconocido mundialmente por sus instalaciones colectivas con cuerpos humanos en el espacio público, realizará por primera vez en Islas Canarias una intervención vinculada a la diversidad, la libertad y el orgullo LGTBIQA+. Las personas interesadas en participar pueden inscribirse en granspectrum.com.

Con estas conferencias, Culture & Business Pride refuerza su apuesta por convertir Gran Canaria y las Islas Canarias en un territorio internacional de cultura, derechos humanos, creación contemporánea y diálogo global.

Datos de la actividad principal

Actividad: Networking Hub · “Reconstruir con cultura hoy”

Participantes: Carlos Umaña, Carlos Urroz y Toni Attard

Moderación: Shannis y Adolfo Rodríguez

Fecha: 28 de julio

Lugar: CAAM · Centro Atlántico de Arte Moderno

Ciudad: Las Palmas de Gran Canaria

Entrada: Gratuita hasta completar aforo

Festival: Culture & Business Pride 2026

Patrocinan: Presidencia del Cabildo de Gran Canaria y Promotur Turismo de Islas Canarias

Más información: culturepride.org

Siguiente conferencia

Actividad: “¿De qué nos reímos ahora?”

Participantes: Shannis, Tazarte y Luisito Flowers

Moderación: Adolfo Rodríguez

Fecha: 28 de julio

Lugar: CAAM · Centro Atlántico de Arte Moderno

Entrada: Gratuita hasta completar aforo

Recordatorio

GRAN SPECTRUM · Spencer Tunick

Fecha: 26 de julio

Lugar: Las Palmas de Gran Canaria

Inscripción: granspectrum.com

Culture & Business Pride 2026 Programación cultural, artística y musical en Gran Canaria. Más información en culturepride.org. [The Borderline Music]

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La muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta el 18 de octubre, de martes a domingos y festivos, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Además, mañana (viernes 3) a las 19:00 horas, se celebrará un encuentro público entre los artistas, los comisarios y los asistentes. Esta actividad ofrecerá una oportunidad para conocer de cerca el proceso creativo y las reflexiones que dan forma a la exposición, cuya metodología entrelaza investigación y producción, activando relaciones entre la escultura, el dibujo, la deriva urbana y la instalación.   

José Carlos Acha explicó que las dieciséis piezas que conforman Un loro, tres bares y dientes de oro han sido realizadas específicamente para TEA. Aunque las obras son de nueva producción, cabe destacar que el proyecto se sustenta en una investigación que Pérez y Requena desarrollan desde hace más de una década. Durante su intervención, Acha quiso “felicitar a los artistas por el rigor y la profundidad de una propuesta que nos invita a reflexionar sobre la evolución de nuestro propio entorno”, al tiempo que agradeció “su compromiso con la creación contemporánea y su capacidad para transformar una investigación tan exhaustiva en una experiencia estética y crítica de primer orden”.   

Asimismo, el consejero reflexionó sobre el trasfondo conceptual de la muestra, aludiendo a cómo el proyecto retrata “ciudades en perpetuo cambio” y aborda fenómenos como la gentrificación. En este sentido, hizo alusión al modelo de Haussmann para explicar cómo la trama urbana se destruye y se construye de manera constante: “Al final, en esa metamorfosis continua de la urbe,     lo que verdaderamente permanece es la trama misma, las calles y el plan que las proyectó, los cuales operan como el verdadero testigo de nuestra historia”, concluyó.   

Por su parte, Pérez y Requena explicaron que “la exposición comienza ya desde su propio título: Un loro, tres bares y dientes de oro. Y es que, según detallaron los creadores, su intención era que “esas palabras funcionaran como una constelación de imágenes, una invitación a establecer relaciones, a activar recuerdos, asociaciones y relatos antes incluso de entrar en la sala”. Este proyecto se enmarca dentro de una investigación artística que los autores desarrollan desde hace años bajo el nombre de Conquistador. Con el paso del tiempo, esta iniciativa “ha ido adquiriendo la forma de un archivo; pero no de un archivo entendido como algo cerrado o estable, sino como un archivo vivo, en permanente transformación, compuesto por imágenes, documentos, objetos, historias y tiempos muy distintos entre sí, muchas veces alejados de los relatos hegemónicos sobre la ciudad”.   

Los artistas aprovecharon la ocasión para mostrar su gratitud con el equipo del centro. Primero dieron las gracias a Sergio Rubira por invitarlos a desarrollar este proyecto expositivo en TEA y por la confianza depositada en su trabajo. Asimismo, hicieron extensivo su agradecimiento a los comisarios de la muestra, Néstor Delgado Morales y Latitudes. “Ha sido un privilegio compartir este proceso con ellos. Gracias por la complicidad, por el diálogo constante y por acompañarnos durante todos estos meses de trabajo, ayudándonos a profundizar en una parte muy importante de este archivo”, manifestaron, concluyendo que “en realidad, son muchas las personas que, de una forma u otra, forman parte de esta exposición. Sin ellas habría sido muy difícil que este proyecto pudiera tomar cuerpo”.   

Latitudes desglosó la estructura y el contenido de la muestra. Explicaron que la muestra “propone un recorrido en el que convergen distintos soportes —escultura, dibujo, pintura e instalación— y temporalidades”. Según detallaron, la exposición se organiza en varios ejes conceptuales. “Un primer ámbito gira en torno a la edición expandida. Se trata de obras que trasladan a las salas expositivas, elementos gráficos que previamente existían en soportes impresos y que ahora salen de la página para ocupar las salas”, apuntaron.   

“En un segundo ámbito se exhibe un conjunto de obras que recupera materiales e indicios de la vida cotidiana de Santa Cruz para hablar de sus condiciones sociales, históricas y afectivas. Un ejemplo especialmente significativo es la instalación realizada con 36 metros de neón rosa procedentes de la antigua tienda Topacio, que estaba en el edificio Olympo. Y, a medio camino entre estos bloques, surge una propuesta situada entre el dibujo expandido y el archivo documental, con obras que remiten a elementos ordinarios como el toldo de un bar o plantillas de zapatero y ebanista”, detallaron.   

Indicaron que, en su conjunto, la muestra nace de la observación y la deambulación por la urbe. “Pérez y Requena dirigen su atención hacia aquello que normalmente queda fuera de foco: los saberes locales, los pequeños comercios, los trabajos artesanales… aquello que sucede desde su kilómetro cero, un radio que, por cierto, también incluye al propio TEA”, precisaron, destacando que el proyecto está atravesado por el humor y la idea de intrahistoria de Unamuno. “No obstante, más que adoptar una posición nostálgica o meramente reivindicativa, creo que el trabajo de Pérez y Requena propone una mirada crítica sobre estos procesos”, afirmaron, remarcando que, “la exposición y la práctica de los artistas no habla únicamente de las cosas que una ciudad decide recordar, sino también las cosas que decide olvidar”.       

Por su parte, Néstor Delgado reflexionó sobre el papel del museo y el impacto del trabajo de los artistas en el entorno local, señalando que Pérez y Requena desarrollan un trabajo “fundamental para pensar las transformaciones urbanas que ha vivido Santa Cruz de Tenerife”. Según Delgado, estos cambios “afectan al modo en que habitamos la ciudad y tienen localizaciones muy concretas”, lo que interpela directamente a una institución como TEA, nacida en su día al amparo de un proyecto de regeneración urbana.   

El comisario subrayó la importancia de que el museo abra espacios para el debate crítico sobre estas dinámicas complejas, destacando el valor de la metodología de los creadores. “Pérez y Requena han construido su práctica a partir de redes de colaboración,  desarrollando un método basado en la proximidad, el intercambio y el trabajo compartido”, explicó Delgado, añadiendo que su obra “desplaza la mirada hacia aquello que suele quedar fuera de los grandes relatos del progreso y del desarrollo urbano, poniendo en valor lo que todavía permanece latente”.   

Para finalizar, Delgado agradeció el impulso de Sergio Rubira, la complicidad del equipo curatorial de Latitudes y el esfuerzo del personal técnico y administrativo del centro. Asimismo, dedicó unas palabras de reconocimiento a los autores “por su generosidad e invitación constante al juego, a formar parte de su compromiso gozoso por tejer redes, generar vínculos y recordarnos que la cultura también se construye desde la colaboración, la cercanía y el cuidado de las relaciones”.

Un loro, tres bares y dientes de oro

La práctica de Pérez y Requena parte de la construcción de un archivo en permanente crecimiento sobre las transformaciones urbanas y sociales de Santa Cruz de Tenerife, especialmente de aquellos espacios sometidos a procesos de desaparición, renovación o desplazamiento. Ese trabajo de archivo se traduce en un proceso de experimentación material que desplaza esos hallazgos al espacio expositivo. Su trabajo se centra en las huellas de una ciudad que ha sido progresivamente desplazada, transformada y, en muchos casos, ocultada por los procesos de renovación urbana. Las obras que conforman la exposición no reconstruyen ese pasado de manera documental, sino que activan sus rastros mediante desplazamientos materiales y formales. Arquitecturas desaparecidas, fragmentos urbanos y elementos de la cultura visual reaparecen en la sala como presencias casi fantasmales, traducidas a través del dibujo, la línea, la escultura y otros recursos gráficos.   

Los artistas devuelven una presencia física a formas y espacios que han ido desapareciendo con el tiempo, proponiendo una lectura de la ciudad desde la memoria, la ausencia y la transformación. Al mismo tiempo, el proyecto recupera materiales, técnicas y oficios artesanales vinculados a las economías populares del entorno, incorporándolos al lenguaje de la instalación contemporánea y reivindicándolos como portadores de conocimiento y memoria.   

El hecho de presentarse en TEA cobra especial relevancia al ser esta una institución cuya implantación fue uno de los principales motores de la transformación urbanística del entorno de Miraflores y El Cabo. El derribo reciente de una de los antiguos locales nocturnos de la Calle Miraflores se convierte aquí en un punto de partida para reflexionar sobre la memoria urbana, las formas de habitar y las consecuencias de los procesos de renovación y gentrificación sobre el tejido social de la ciudad.   

Respecto al título de la exposición, cabe subrayar que este condensa un paisaje en un enunciado breve, aparentemente inconexo, que activa asociaciones antes que articular un relato cerrado. Surge de las derivas y del archivo que desarrollan desde hace años en torno a la zona que hoy   ocupa el museo, un enclave construido sobre un mundo que imaginó su porvenir de otra manera. Asociado en otro tiempo a espectáculos ambulantes, bares y encuentros furtivos, este territorio fue posteriormente dislocado por procesos de regeneración urbana. Aun manteniendo su carácter abierto, la exposición propone aquí una posible edición de esos largos procesos.   

La muestra surge de la persistencia de los artistas en sus merodeos, en los rumores y en los restos documentales; una aproximación tanto a lugares reales como a los fantasmas de una imaginación desplazada, así como a formas de vida y usos urbanos progresivamente demolidos y olvidados. Los materiales, técnicas e imágenes reunidos —entre ellos fotografías descartadas, ecos arquitectónicos o patrones obsoletos— funcionan como viñetas, escenas parciales y fragmentos residuales que remiten a otros tiempos y geografías. Mediante diversas estrategias de montaje estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.   

La exposición se articula a partir de la idea de un dibujo expandido. Se estructura mediante una serie de ejercicios formales que introducen tensiones y hacen visible aquello que permanece inscrito en sus márgenes. El espacio expositivo oscila entre líneas rectas y sinuosas, así como trazos que dan forma a la memoria y el paso del tiempo, entendidos como fuerzas capaces de modelar y transformar los espacios que habitamos.

Israel Pérez y María Requena

Israel Pérez y María Requena (n. 1975 y 1978) se licenciaron en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000 y, posteriormente, completaron los Diplomas de Estudios Avanzados en Pintura en la misma institución, donde actualmente también ejercen como docentes. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Nudos y enredos 2/5 (Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, 2025-26); Pintura enojada (Travesía Cuatro, Ciudad de México, 2024-25); Concretos (TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, León, 2022–23); y No news, good news (CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 2019). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Conquistador (Galería BIBLI, Santa Cruz de Tenerife, 2022), y The Fall (Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, 2017). [Cabildo de Tenerife]

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La institución insular respalda la celebración de las V Jornadas de Aprendizaje-Servicio, desarrolladas este 11 de junio en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación (La Pirámide), un encuentro que reunió a alumnado universitario y no universitario, profesorado y representantes de entidades sociales para compartir experiencias y proyectos con impacto real en la comunidad.

El consejero insular de Empleo, Educación y Juventud, Efraín Medina, destacó que esta colaboración apuesta por un modelo educativo que combina la excelencia académica con la formación de ciudadanos comprometidos con su entorno. En este sentido, señaló que “el Aprendizaje-Servicio es una herramienta extraordinaria de transformación social, alineada con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que permite a nuestros jóvenes aprender mientras contribuyen a mejorar la vida de otras personas, ofreciendo respuestas reales a las necesidades de los colectivos de Tenerife”.

Por su parte, la directora del Programa de Aprendizaje-Servicio ULL–Cabildo de Tenerife, la profesora de la ULL, María Gabino, destacó que estas jornadas coinciden con el quinto aniversario de una iniciativa pionera en las islas que, en este tiempo, ha permitido documentar más de 50 proyectos de Aprendizaje-Servicio en Canarias. Asimismo, recordó el lema de esta edición, “El cambio se construye pieza a pieza”, una idea que, según señaló, “resume el trabajo desarrollado durante estos cinco años: construir, proyecto a proyecto y persona a persona, una comunidad educativa comprometida con su entorno”.

La jornada comenzó con una actuación del alumnado de 2.º curso del Grado en Periodismo de la Universidad de La Laguna, que dio la bienvenida a las personas asistentes. A continuación, intervino Paco Barea, presidente de la Red Española de Aprendizaje-Servicio, quien puso en valor el papel del aprendizaje-servicio como herramienta para vincular la formación académica con el compromiso social y la participación ciudadana. Seguidamente, Barea impartió la ponencia “Aprendizaje-Servicio, Derechos Humanos y Sentido Común”, centrada en el potencial transformador de esta metodología.

Asimismo, el profesor ayudante doctor de la ULL Abraham García Fariña presentó el proyecto “Transformando comunidades”, una iniciativa que aborda la intervención social a través de la actividad física y el deporte.

El programa incluyó además dos mesas redondas y la proyección de once vídeos destinados a visibilizar experiencias desarrolladas en Tenerife en este curso 25-26. Cinco de ellos mostraron proyectos universitarios impulsados por alumnado y profesorado de la ULL, mientras que los otros seis estuvieron dedicados a iniciativas promovidas por centros educativos, asociaciones y entidades sociales de la isla. En esta edición se abordaron temas relacionados con la inclusión, la sostenibilidad, la convivencia, la educación ambiental, la actividad física, el deporte y la innovación social.

Con esta iniciativa, el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna reafirman su apuesta por una educación comprometida con la sociedad, favoreciendo espacios de colaboración en los que el talento joven y el conocimiento académico se convierten en soluciones reales para mejorar la calidad de vida de las personas. [Cabildo de Tenerife]

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