El alcalde de Telde, Juan Antonio Peña, y la concejala de Playas, María Calderín, visitaron durante la mañana de este martes el rodaje para dar la bienvenida a la producción y agradecer a la productora la elección del municipio como escenario para este proyecto cinematográfico. La visita contó también con la presencia de Adrián Guerra, fundador de Nostromo Pictures, productora responsable de la película.

Durante el encuentro, los representantes municipales pudieron conocer de primera mano el importante despliegue técnico y humano que acompaña a una producción de estas características, con un amplio equipo de profesionales implicados y personas de diferentes nacionalidades trabajando conjuntamente en el rodaje. “Es un orgullo que producciones de esta dimensión vuelvan a mirar hacia Telde y encuentren en nuestros paisajes el escenario que necesitan para contar sus historias. Ver hoy en nuestra ciudad un equipo internacional de estas características, con profesionales llegados de distintos lugares del mundo, trabajando en un proyecto protagonizado por una figura como Russell Crowe, demuestra el enorme potencial de Telde y supone una magnífica oportunidad para proyectar nuestro municipio más allá de nuestras fronteras”, señaló el alcalde.

Durante la visita, los representantes municipales pusieron en valor la elección de Telde por parte de la industria audiovisual y destacaron la oportunidad que supone para la ciudad que sus paisajes, espacios naturales y enclaves emblemáticos formen parte de grandes producciones que posteriormente tendrán difusión nacional e internacional.

Asimismo, Peña destacó que la actividad cinematográfica también genera un retorno para la ciudad, ya que las productoras abonan las correspondientes tasas municipales por la reserva y utilización de los espacios públicos, al tiempo que contribuyen a promocionar los enclaves y paisajes de Telde ante millones de espectadores.

La llegada de El último druida se suma a otras producciones que en los últimos años han escogido el municipio como escenario de sus rodajes, como Vaya Vacaciones o Leones en invierno, esta última con la participación de José Coronado y un destacado elenco de actores.

Telde apuesta por convertirse en un referente audiovisual

Este creciente interés de la industria audiovisual coincide con la apuesta estratégica del Ayuntamiento de Telde por seguir posicionando el municipio como un destino atractivo para el cine y las producciones audiovisuales. En este sentido, la Junta de Gobierno Local aprobó la pasada semana una inversión de más de un millón de euros para la creación de un nuevo plató de cine en El Goro, una infraestructura que permitirá ampliar las posibilidades del municipio para acoger nuevos proyectos y reforzar su capacidad como escenario y espacio de producción audiovisual.

El Ayuntamiento destaca así el creciente interés de la industria por Telde y su diversidad paisajística, desde su litoral hasta sus espacios naturales y urbanos, que ofrecen múltiples posibilidades para acoger proyectos cinematográficos y audiovisuales.

La institución municipal reafirma su voluntad de continuar facilitando, dentro de sus competencias, la llegada de nuevas producciones que contribuyan a proyectar la imagen de Telde, poner en valor sus espacios emblemáticos y generar un retorno económico y promocional para la ciudad, consolidando su posición como un atractivo plató natural para el cine y el sector audiovisual. [Ayto. Telde]

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El proyecto transformará un inmueble situado en la calle Josefina Mayor, en unas modernas instalaciones destinadas a albergar producciones cinematográficas y audiovisuales, incorporando un gran espacio de rodaje junto a las dependencias técnicas y administrativas de la empresa promotora.

La actuación ha obtenido informe técnico y jurídico favorable al cumplir con el planeamiento urbanístico vigente y con la normativa de aplicación, por lo que la licencia podrá ser concedida por la Junta de Gobierno Local una vez culminada la tramitación administrativa.

Además de la adecuación interior de la nave, el proyecto contempla la adaptación completa del edificio para su nuevo uso, manteniendo los parámetros urbanísticos establecidos para la zona industrial y comercial de El Goro. El inmueble cuenta con dos plantas y todos los servicios urbanísticos necesarios —abastecimiento de agua, saneamiento, suministro eléctrico, alumbrado público, acceso rodado y aceras—, lo que facilita la implantación inmediata de la actividad. Dispondrá de un plazo máximo de dos años para iniciar las obras y cuatro años para su finalización, conforme a la legislación urbanística de Canarias.

Un impulso para la economía y el empleo

La creación de este nuevo espacio audiovisual supone un importante paso para la diversificación económica del municipio y refuerza el papel de Telde dentro del creciente sector cinematográfico de Canarias, uno de los territorios europeos con mayor volumen de rodajes gracias a sus incentivos fiscales, la calidad de sus infraestructuras y sus excepcionales condiciones climáticas. La implantación de un plató de estas características no solo permitirá desarrollar proyectos cinematográficos y publicitarios, sino que también generará oportunidades para empresas auxiliares vinculadas a la logística, el transporte, la hostelería, el comercio, la construcción, el alquiler de equipos técnicos y los servicios profesionales especializados.

Asimismo, la ubicación elegida, en pleno polígono industrial de El Goro, contribuye a reforzar el papel estratégico de esta zona empresarial como uno de los principales motores económicos del municipio, favoreciendo la llegada de nuevas inversiones privadas y la consolidación de actividades de alto valor añadido.

“Una ciudad donde las empresas encuentren oportunidades para crecer”

El alcalde de Telde, Juan Antonio Peña, valora muy positivamente la llegada de esta inversión al municipio y destaca que “cada licencia que culmina su tramitación supone una oportunidad para seguir generando actividad económica, empleo y confianza empresarial”. Peña asegura que “la implantación de un nuevo plató de cine demuestra que Telde reúne las condiciones necesarias para atraer proyectos innovadores y de futuro. Nuestro municipio dispone de una ubicación estratégica, excelentes comunicaciones y un tejido empresarial consolidado que favorece este tipo de iniciativas”.

El primer edil añade que “la industria audiovisual representa una oportunidad extraordinaria para diversificar la economía local. Cada producción genera movimiento económico en numerosos sectores y proyecta la imagen de nuestra ciudad mucho más allá de nuestras fronteras”.

Asimismo, destaca que “desde el Ayuntamiento seguimos trabajando para agilizar los procedimientos administrativos dentro del marco legal y ofrecer seguridad jurídica a quienes deciden invertir en Telde. Queremos que las empresas encuentren aquí un lugar donde desarrollar sus proyectos, crear empleo y contribuir al crecimiento del municipio”.

La futura puesta en marcha de estas instalaciones se suma a la estrategia municipal de atraer inversiones productivas y reforzar sectores emergentes capaces de generar riqueza y empleo estable, consolidando a Telde como uno de los principales enclaves económicos y empresariales de Gran Canaria. [Ayto. Telde]

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El Gobierno de Canarias renueva su compromiso con el cine que se hace en las islas este 2026. Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, ha firmado las órdenes por las que se aprueban las bases que regirán las nuevas subvenciones diseñadas para este sector, cuya inversión se aproxima a los tres millones de euros en total.

Estas ayudas están dirigidas a la producción, coproducción minoritaria y desarrollo de largometrajes y series de ficción, animación o documentales, producción de cortometrajes y escritura de guiones, así como a la organización de eventos de pequeño y mediano formato.

El plazo para presentar propuestas comenzará a partir de la publicación de cada una de las bases en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), prevista para los próximos días, si bien ya están disponibles para su consulta previa en www.gobiernodecanarias.org/cultural.

Estas subvenciones responden a “la decidida apuesta del Gobierno canario por nuestra creación audiovisual”, resalta Migdalia Machín. “Constituyen una gran oportunidad para desarrollar proyectos nacidos en Canarias, que reflejan la identidad y el talento creativo que existe en nuestra tierra y que ha contribuido a convertir al sector audiovisual canario en un referente internacional”.

Estas ayudas se impulsan a través de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) como entidad colaboradora.

La inversión que contempla está destinada a producción (1.280.000 euros), coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y desarrollo de largometrajes de cine y series de televisión, así como producción de cortometrajes (520.000 euros), propuestas por productoras de las islas que resulten seleccionadas.

A ello se suma el apoyo a la escritura de guiones (125.000 euros), a la organización de eventos audiovisuales de pequeño y mediano formato (150.000 euros) y a las salas de cine (262.625€).

Las solicitudes se presentarán exclusivamente de forma telemática en la sede electrónica del Gobierno de Canarias.

La concesión de las subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarca dentro de la Estrategia Audiovisual de Canarias, que se implementa a través de acciones de diferentes departamentos del ejecutivo autonómico.

Bases, plazos y criterios

Según las bases, los plazos de ejecución seguirán siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción minoritaria de largometrajes y series (hasta el 1 de noviembre de 2029). Para los proyectos de desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de tres años (hasta 2028).

Solo podrán acceder a ellas las productoras y salas de cine inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias.

En el caso de Producción, la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras que para desarrollo y producción de cortos no se exige antigüedad.

También se pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga certificado del Registro de Empresas Audiovisuales Canarias.

Los proyectos que opten deben acreditar una presencia suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos clave” de la producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de si el proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación adicional, pero no son un requisito.

Asimismo, se valora la solidez económica del proyecto, ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones, así como su potencial y la calidad artística.

Esta valoración será realizada por diferentes comités externos integrados por profesionales de reconocido prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno artístico e industrial.

El plazo de presentación de todas las subvenciones es de veinte días hábiles a partir del día siguiente a la fecha de publicación en el Boletín Oficial de Canarias. Para los eventos audiovisuales de pequeño y mediano formato, serán quince días hábiles.

Las ayudas para la escritura de guiones ha sido publicada este viernes 3 en el BOC. [ICDCultural]

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La cineasta, escritora y productora independiente Nayra Sanz Fuentes presenta el día 16 de junio, a las 19:00 horas, en la Casa de Colón, su libro ‘El cuerpo nazi. El cuerpo contenido. La estética del poder en el cine de Leni Riefenstahl’, publicado recientemente por la Editorial Trotta. El ensayo analiza los mecanismos visuales que contribuyeron a construir el imaginario nacionalsocialista y examina cómo el poder político convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto social, utilizando el cine como herramienta para modelar identidades individuales y colectivas.

¿Cuál fue la pregunta inicial que dio origen a esta investigación?

La investigación surgió de una pregunta que me acompañaba desde hacía tiempo: ¿de qué manera los proyectos políticos intervienen sobre los cuerpos? Con frecuencia pensamos la política en términos institucionales o ideológicos, pero toda forma de poder implica también una determinada concepción del cuerpo, de sus comportamientos y de sus posibilidades.

Al acercarme al contexto alemán de entreguerras comprendí que el cuerpo ocupaba un lugar central dentro del imaginario nacionalsocialista. El libro nace de la voluntad de comprender esa construcción histórica a través de diferentes disciplinas y líneas de pensamiento. Las películas de Leni Riefenstahl aparecen posteriormente como un caso privilegiado para observar cómo muchas de esas ideas cristalizan visualmente.

¿En qué momento percibió que la noción de «cuerpo contenido» podía convertirse en una clave para leer el imaginario nazi?

La noción de “cuerpo contenido” apareció durante el proceso de investigación. A medida que avanzaba observé que ámbitos tan diversos como la medicina, la eugenesia, el deporte o las artes compartían una preocupación común por el cuerpo.

Comprendí entonces que el cuerpo no era únicamente una realidad biológica, sino también un espacio político. Por un lado, lo que denomino “cuerpo nazi” remite a una determinada concepción racial del ser humano. Por otro, el “cuerpo contenido” describe cómo los individuos interiorizan una visión del mundo y ajustan su comportamiento a ella. No basta con poseer una determinada sangre; también es necesario encarnar una determinada conducta.

La palabra “contenido” me interesaba además por su doble significado: aquello que es regulado o moldeado y, al mismo tiempo, aquello que contiene algo en su interior.

Muchos estudios han analizado la propaganda nazi desde la política o la historia. ¿Qué aporta mirar esta cuestión desde el cuerpo y desde la estética cinematográfica de Leni Riefenstahl?

Mirar esta cuestión desde el cuerpo permite comprender cómo las ideologías se traducen en prácticas, hábitos y formas de comportamiento concretas. Lo que me interesaba era entender cómo el nacionalsocialismo construyó un modelo humano específico y cómo ese modelo atravesó ámbitos tan diversos como la educación, el deporte, la medicina o las artes. Al mismo tiempo, contribuía a construir una determinada idea de comunidad basada en la homogeneidad y la pertenencia. Las películas de Leni Riefenstahl resultan especialmente útiles porque condensan visualmente muchos de esos elementos. En ellas encontramos cuerpos que no solo representan una ideología, sino que la encarnan.

¿Hubo algún hallazgo durante la investigación que modificara su visión inicial del tema?

Sí. Comencé interesándome por las imágenes y por la forma en que el cine participa en la construcción de imaginarios colectivos. Sin embargo, a medida que avanzaba la investigación comprendí que la cuestión de fondo era mucho más amplia. Descubrí que estaba estudiando una determinada concepción del ser humano, de la identidad, de la obediencia, de la diferencia y de la pertenencia. En cierto modo, empecé investigando imágenes y terminé investigando una antropología política.

En el libro habla de un “realismo idealista”. ¿Qué significa exactamente este concepto y qué papel desempeña en la construcción del imaginario nacionalsocialista?

El “realismo idealista” es una forma de representación que presenta un ideal político como si fuera una realidad ya existente. Las imágenes del periodo nazi no muestran la sociedad tal como era, sino tal como debía llegar a ser según los principios del régimen. Sin embargo, no se presentan como una aspiración futura, sino como una realidad aparentemente evidente y alcanzada. Su eficacia reside en naturalizar el ideal. Los cuerpos perfectos, las masas cohesionadas o la armonía entre individuo y comunidad no describen una realidad histórica, sino una proyección política convertida en imagen.

¿Por qué las imágenes estéticas pueden resultar más persuasivas que un discurso político explícito?

Las imágenes poseen una capacidad de persuasión particular porque no operan únicamente a través de la razón. Mientras que un discurso político exige una toma de posición consciente, las imágenes pueden generar identificación, deseo o admiración de forma más inmediata. Su fuerza reside en que muchas veces no presentan una idea como una idea, sino como una experiencia sensible. Más que transmitir consignas, contribuyen a hacer deseable una determinada visión del mundo.

Después de esta investigación, ¿cree que puede existir una imagen políticamente inocente o toda imagen transmite una determinada visión del mundo?

Creo que ninguna imagen es completamente inocente, aunque tampoco toda imagen deba entenderse como manipulación. Toda imagen implica decisiones: qué se muestra, qué se oculta y desde dónde se mira. Incluso cuando pretende documentar la realidad, construye una determinada perspectiva sobre ella. Por eso me interesa pensar las imágenes no como objetos neutrales, sino como espacios de mediación entre la realidad y nuestra forma de comprenderla.

Ochenta años después del final del nazismo, ¿qué aspectos de aquella estética siguen presentes, quizá de forma más sutil, en la cultura visual contemporánea?

No creo que la herencia más importante del nacionalsocialismo se encuentre en formas visuales reconocibles, sino en mecanismos de construcción de subjetividad que continúan apareciendo bajo contextos históricos muy distintos. Seguimos encontrando modelos corporales normativos, ideales de comportamiento y formas de autorregulación que invitan a adecuarse a determinados patrones de éxito, belleza o rendimiento. En muchos casos, además, los cuerpos se convierten en espacios de exhibición y valorización estrechamente vinculados al mercado.

Usted plantea que el poder moldea los cuerpos y las identidades. ¿Estamos viviendo nuevas formas de «cuerpo contenido», aunque bajo discursos y contextos diferentes?

Sí, aunque creo que es importante ser cautelosxs con las comparaciones históricas. El “cuerpo contenido” puede entenderse como una herramienta de análisis que excede el marco del nazismo. Me refiero a aquellos procesos mediante los cuales los individuos interiorizan normas y modelos de comportamiento hasta convertirlos en parte de su identidad. Hoy esos mecanismos suelen operar de forma más sutil y aparecen vinculados a dinámicas culturales, económicas y tecnológicas muy diversas.

Si el cine fue una herramienta fundamental para construir determinados ideales corporales durante el nazismo, ¿qué medios o plataformas están modelando hoy nuestra percepción del cuerpo y de la identidad?

Si el cine ocupó un lugar privilegiado durante el siglo XX, hoy ese papel se encuentra mucho más distribuido. Las redes sociales, las plataformas digitales y la publicidad forman parte de un ecosistema visual permanente. En muchos sentidos, asistimos a una creciente sustitución de la palabra por la imagen como principal mecanismo de construcción de identidades y formas de pertenencia.

La diferencia es que ya no somos únicamente espectadorxs. También participamos activamente en la producción y reproducción de esos modelos. Fotografiamos nuestros cuerpos, seleccionamos qué mostramos y exponemos continuamente nuestra imagen a la mirada de los demás. Las imágenes nunca son meros reflejos de la realidad. También contribuyen a producirla. Y quizá hoy esa capacidad de modelado opera con una intensidad sin precedentes. [Cultura Cabildo Gran Canaria]

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Sobre el póster oficial

La propuesta visual del póster traslada la esencia emocional de la película a través de la relación entre sus protagonistas. Pinito del Oro ocupa el centro de la composición convertida en objeto de deseo, mientras que la presencia de Natalia Sosa se construye desde la palabra. Con apenas contacto físico entre ambas, la pluma emerge como símbolo de su vínculo epistolar y de una relación sostenida en la distancia.

El diseño integra, además, los universos creativos de las protagonistas y los lenguajes —mecanografiado y manuscrito— que compartían en sus cartas, incorporando sobre la silueta del personaje interpretado por Adriana Ugarte el poema de Natalia Sosa que da título a la película.

La caligrafía del texto ha sido creada artesanalmente a mano, tomando como inspiración la escritura original de Natalia Sosa Ayala, reforzando así el vínculo íntimo y emocional con la autora.

Información sobre la película

El largometraje, cuyo reparto completan Antonia San Juan, Salva Reina, Aitor Luna y Luifer Rodríguez, participó recientemente en la sección oficial Canarias Cinema de la 25.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, siendo uno de los títulos destacados dedicados al cine hecho en las islas.

Tal vez supone el debut en el largometraje de Arima León, quien también firma el guion. La historia está inspirada en la relación real entre la poeta Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro.

Producida por Inefable Productions (ISII Group), la película reconstruye desde una mirada íntima el vínculo entre ambas mujeres a través de sus silencios, sus cartas y los espacios compartidos.

La película explora temas como el amor, la identidad y la libertad en un tiempo marcado por la represión, y traza el retrato emocional de dos figuras que desafiaron las normas sociales de su época. Con una propuesta visual y narrativa sensible, aborda la memoria, el deseo y la necesidad de encontrar un lugar propio en el mundo.

Sinopsis

Año 1968. La estrella mundial del Circo Price, Pinito del Oro (Adriana Ugarte), prepara su última actuación. Antes de retirarse, quiere elaborar sus memorias y encuentra en la poeta canaria Natalia Sosa (Tania Santana) a la biógrafa perfecta. Pocos conocen a Natalia fuera de su isla, pero sus textos son desgarradores. Surge una conexión profunda entre ellas, aunque el encargo se rompe; sin embargo, su amistad se consolida durante décadas a través de cartas que sortean los obstáculos de la época. Lo que guardan estas cartas finalmente saldrá a la luz. La historia está inspirada en hechos reales.

Sobre Deep Com Roots

Deep Com Roots es una innovadora distribuidora audiovisual y agencia de ventas internacionales que custodia de forma global y eficiente la estrategia de venta y promoción de sus producciones. Fundada en 2024, forma parte del ecosistema ISII Group, que integra cuatro productoras especializadas y plataformas complementarias, fomentando la creatividad, la estrategia y la industria con una visión de futuro.

Su modelo de trabajo cubre toda la cadena de valor, acompañando cada proyecto desde su desarrollo inicial hasta su llegada al público, garantizando viabilidad, impacto y sostenibilidad.

[Comunicación Deep Com Roots]

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Delegación y actividades

Cerca de una veintena de profesionales del cine forman la delegación canaria en Cannes, en torno al stand de Canary Islands Film, entre ellos su directora, Natacha Mora, junto a representantes de Gran Canaria Film Commission y Zona Especial Canaria. Este espacio, integrado en el pabellón «Cinema from Spain», será el punto de encuentro para más de treinta reuniones concertadas entre profesionales de Canarias y de otras partes del mundo. Para facilitar el contacto, Canary Islands Film ha elaborado su habitual directorio «Who is who», disponible mediante QR para consulta in situ.

Eventos y networking

La representación canaria también asistirá a conferencias y eventos de networking organizados en Marché du Film, incluyendo actividades promovidas por ICEX e ICAA, con el objetivo de favorecer el intercambio entre la delegación española y demás profesionales interesados en trabajar en las islas. Además, el sábado 16 de mayo se presentará el Festival Isla Calavera, referente canario del cine fantástico, en el Fantastic Pavilion, espacio dedicado a este género. Se dará a conocer su décima edición a profesionales de producción, distribución, programación, prensa especializada e instituciones culturales internacionales.

Películas a concurso

Paralelamente, habrá tres filmes producidos o rodados en Canarias compitiendo en la Sección Oficial del 79º Festival Internacional de Cine de Cannes. En Cannes Premiere competirá «The end of it», de María Martínez Bayona, rodada en Tenerife, coproducción con Noruega y Reino Unido e interpretada por Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael García Bernal, Beanie Feldstein y David Verdaguer. A concurso por la Palma de Oro estarán «Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar, rodada parcialmente en Lanzarote; y «El ser querido», de Rodrigo Sorogoyen, coproducción principalmente española con colaboración canaria, grabada en varios parajes de Fuerteventura. [ICDCultural]

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