Las Palmas de Gran Canaria, 5 de junio de 2026. – El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la Concejalía de Educación, celebrará el próximo miércoles, 10 de junio, a las 18:00 horas, un recital de canto lírico de la Escuela Municipal de Educación Musical (EMEM) en la Casa de Colón. Esta actividad complementa la formación que desarrolla el alumnado a lo largo del curso y le permite mostrar al público el trabajo realizado durante el año académico.

El concierto contará con la participación de una representación del alumnado de canto de la EMEM, que ofrecerá un recorrido por distintos estilos de la música vocal, desde la ópera barroca y belcantista hasta el cine y el teatro musical.

La concejala de Educación, Nina Santana, destacó que “este tipo de iniciativas permiten al alumnado mostrar el trabajo realizado durante el curso en un escenario de gran valor cultural y patrimonial, además de acercar la música a la ciudadanía”. Asimismo, señaló que “la Escuela Municipal de Educación Musical no solo fomenta el aprendizaje artístico, sino que también impulsa experiencias que enriquecen la formación y contribuyen al desarrollo personal y creativo de quienes participan en ella”.

El programa incluirá obras de compositores como Händel, Bellini y Donizetti, referentes de la ópera barroca y belcantista, junto a melodías procedentes de reconocidas bandas sonoras y musicales como Cinema Paradiso, Los Miserables, Anastasia, Jekyll y Hyde y Wicked, entre otras.

Con esta propuesta, la EMEM continúa acercando la práctica musical al público y ofreciendo al alumnado espacios de interpretación que complementan su formación académica y favorecen el contacto directo con la experiencia escénica. [Ayto. Las Palmas de Gran Canaria]

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Representación adaptada para niños y niñas

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del Distrito Isleta-Puerto-Guanarteme, llevará el próximo 25 de mayo al Espacio Cultural Jesús Arencibia la representación de ‘La ópera para niños y niñas: El Lago de los Cisnes’, una propuesta cultural dirigida al alumnado de 3º y 4º de Primaria de centros educativos del distrito. La actividad, impulsada por el concejal del Distrito Isleta-Puerto-Guanarteme, Héctor Alemán, contará con dos funciones, a las 9:30 y a las 11:30 horas, y permitirá acercar el teatro, la danza y la ópera a niños y niñas de entre 7 y 9 años a través de una experiencia adaptada al público infantil.

Participación de centros educativos

En total, participarán cerca de 500 escolares procedentes de nueve centros educativos del distrito, entre ellos los CEIP Fernando Guanarteme, Las Canteras, Santa Catalina y Mesa y López, así como los colegios Nuestra Señora del Pilar, Nuestra Señora del Carmen, Tauro, Saucillo y Norte.

Fomento de la creatividad y la cultura

El concejal del Distrito Isleta-Puerto-Guanarteme, Héctor Alemán, ha señalado que “esta iniciativa permite acercar la cultura y las artes escénicas al alumnado desde edades tempranas, fomentando la creatividad, la participación y el acceso a propuestas culturales adaptadas a la infancia”. Asimismo, ha destacado que “desde el Distrito seguimos promoviendo actividades educativas y culturales que enriquecen la experiencia del alumnado y fortalecen el vínculo de los niños y niñas con la cultura”.

Talleres teatrales complementarios

La propuesta cultural se completará con un programa de talleres teatrales que se desarrollará entre el 1 y el 15 de junio en los propios centros educativos participantes. Estas sesiones estarán basadas en dinámicas de juego teatral, expresión corporal y teatro foro adaptadas a la infancia. A través de estos talleres, el alumnado podrá profundizar en el universo de ‘El Lago de los Cisnes’ y explorar de manera práctica los distintos lenguajes escénicos presentes en la obra, además de trabajar valores como la empatía, el trabajo en equipo, la creatividad y la reflexión colectiva desde una perspectiva lúdica y participativa. [Ayto. Las Palmas de Gran Canaria]

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Reconocimientos y agradecimientos

El consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y la diseñadora del vestuario, Ana Garay, recibieron dichas distinciones durante la gala celebrada en los Teatros del Canal en Madrid. Acha destacó la emoción y responsabilidad que supone este premio, agradeciendo a todos los equipos técnicos, de producción, artistas, músicos de la Sinfónica de Tenerife, servicios administrativos y coproductores como el Festival Amazonas de Ópera (Manaos, Brasil), Festival de Ópera do Theatro da Paz (Belém, Brasil) y Teatro La Zarzuela. También resaltó el trabajo del director de escena y escenógrafo Paco Azorín y el director musical Luiz Fernando Malheiro, así como la apuesta por demostrar que la ópera en español está viva y ocupa un lugar creciente a nivel internacional.

Dimensión emocional y artística de Yerma

La diseñadora del vestuario, Ana Garay, agradeció a la Academia y destacó que Yerma habla del deseo, la presión social, el silencio y la mujer no normativa, trasladando estas características a una ópera de dimensión poderosa y emocional. Reveló que el escenario con agua simbolizaba la vida, fertilidad y deseo, para luego pasar a una representación seca y estéril, que influyó en todo el diseño del vestuario, el cual no buscaba ornamentos ni superficialidad. Compartió el premio con todos los intérpretes y el equipo que alentó la entrega y confianza.

Equipo artístico y musical

Paco Azorín fue director de escena y responsable de dramaturgia y escenografía. El equipo artístico incluyó a Riccardo Benfatto (asistente a la dirección escénica), Carlos Martos de la Vega (dramaturgia y movimiento escénico), Pedro Chamizo (diseño de vídeo), Pedro Yagüe (iluminación) y Blanca Torres Cazallas (asesoramiento histórico-psicológico). El elenco musical contó con las sopranos Berna Perles y María Miró, el tenor Alejandro Roy, el barítono Javier Castañeda, y las mezzosopranos Anna Gomá y María José Montiel, entre otros. La dirección musical fue de Luiz Fernando Malheiro y Pablo Urbina.La recuperación y estreno europeo de la obra de Heitor Villa-Lobos basada en el texto de Federico García Lorca es un anticipo de las celebraciones del centenario de la Generación del 27. [Cabildo de Tenerife]

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La partitura suena tras 350 años de olvido gracias a una investigación del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Una zarzuela recuperada

El Auditorio de Tenerife lleva al Teatro Leal la primera representación de Los celos hacen estrellas y el amor hace prodigios desde su reciente recuperación. El reestreno, tras 350 años, de esta zarzuela barroca, la primera española que se conserva con libreto y partitura completos, supone la primera puesta en escena desde su rescate, un hito patrimonial para la lírica española.

Las funciones para disfrutar de la música de Juan Hidalgo con libreto de Juan Vélez de Guevara tendrán lugar este viernes 15, sábado 16 y domingo 17 a las 19:30 horas.

Al ser la única zarzuela barroca española conservada en su integridad, su reestreno es un acontecimiento. Gran parte de las obras de Juan Hidalgo se perdieron en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734.

Esta zarzuela fue estrenada el 2 de febrero de 1673 con motivo del cumpleaños de la reina Mariana de Austria ante la corte de Carlos II. Concebida como entretenimiento cortesano, se basa en Las Metamorfosis de Ovidio y presenta los clásicos argumentos barrocos: amor, desamor, traición y celos.

Argumento y música

La trama se centra en los celos de Juno sobre Júpiter, que intenta conquistar a la ninfa Isis. Júpiter la transforma en vaca para protegerla y Juno la reclama, vigilada por Argos. Tras varias aventuras, Júpiter promete no traicionar a Juno, devuelve a Isis su forma humana y la proclama diosa de Egipto.

Los musicólogos Álvaro Torrente y Carmelo Caballero dedicaron años a recuperar los manuscritos originales incompletos de la obra, custodiados en la Biblioteca Nacional de España, la Catedral de Valladolid y la Universidad de Santiago de Compostela. El resultado fue una edición crítica de la partitura y libreto, publicada por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Dirección y puesta en escena

La dirección musical está a cargo de Aarón Zapico, al clave y dirigiendo un ensemble de diez músicos que incluyen arpa, tiorba, cello, violones, bajón, violines, flauta de pico y corneta.

La puesta en escena es contemporánea, dirigida por Ricardo Campelo, quien utiliza inteligencia artificial y diseños 3D para crear un diálogo entre pasado y presente. El vestuario artesanal y vistoso es obra de Leo Martínez, la iluminación de Beny Arencibia y el diseño audiovisual de Marcos Fernández (Catmac).

El elenco está compuesto por cantantes líricos: las sopranos Ruth González, Soraya Múncid y Lucía Martín-Cartón; la mezzosoprano Lucía Caihuela; y el tenor Juan Sancho. En la parte interpretativa participan siete actrices y cinco actores.

Información práctica

Las entradas tienen un precio general de 20 euros y se venden en la página web www.auditoriodetenerife.com, por teléfono en la taquilla del Teatro Leal (922 265 433) o presencialmente con horario de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas. Los domingos la taquilla abre dos horas antes de la función.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular, a través de Auditorio de Tenerife, con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el INAEM del Gobierno de España. [Cabildo de Tenerife]

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Presentación y cifras

Los detalles fueron ofrecidos por el consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, y el director artístico de Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero. Acha agradeció el esfuerzo de artistas y equipos por la temporada actual, “con la que estamos llegando a más de 18.000 asistentes, entre ellos 1.300 abonados, de los cuales 200 son menores de 30 años”.

El consejero resaltó las nominaciones de Yerma a Mejor espectáculo de lírica y Mejor vestuario, “un reconocimiento nacional de las artes escénicas que se resuelve en una gala el próximo día 18”.

Temporada ambiciosa y retos

“Ópera de Tenerife presenta con ilusión, y tras mucho trabajo, un nuevo curso ambicioso y cargado de retos que buscan la calidad y excelencia a la que el público está habituado, con títulos de repertorio pero también nuevas formas de entender la ópera”, destacó el consejero.

José Luis Rivero comentó que con la nueva temporada, todos los estrenos en Tenerife salvo Le nozze di Figaro, se ofrecen tres estrenos en España: The Golden Dragon, Owen Wingrave y Powder Her Face. De tal forma, hay oferta lírica cada mes, de septiembre a junio, solo a excepción de febrero.

“Venimos de una temporada de creación permanente con producciones propias construidas aquí, con un ecosistema formativo para crear cantera, y ahora nos toca recoger los frutos de nuestros coproductores que han hecho lo mismo y cuyas óperas ahora vamos a ver aquí”, explicó el director artístico, resaltando la diversidad estilística que busca propiciar la curiosidad del público.

Desde el Clasicismo de Mozart hasta la zarzuela de nueva creación de Javier Carmena, la temporada ofrece riqueza en repertorio mediante producciones propias y en alianza con grandes teatros.

Espacios y primeros eventos

La Sala Sinfónica es el escenario principal, complementado con el Espacio La Granja y el Teatro Leal.

La primera cita tendrá lugar el 17 de junio, con la presentación audiovisual y musical del divulgador Ramón Gener en la Sala de Cámara, adelantando lo que el público verá desde septiembre.

Pretemporada Ópera en minúscula

Comienza el 12 de septiembre en el Espacio La Granja con Luciérnaga, de Gabriela Ortiz, con producción de Vector de Ideas. Dirige Ludwig Carrasco a la Classical Laguna Experience Orchestra y César Martín la escena, protagonizada por la soprano Carmen Acosta y el actor Javier Santos.

El 19 de septiembre, también en La Granja, podrá disfrutarse de Svadba (La boda), de Ana Sokolović, ópera contemporánea para seis voces femeninas a capela, producida y dirigida por Aixa Guerra.

The Golden Dragon, de Péter Eötvös, nueva producción para Ópera en minúscula, llegará los días 25 y 26 de septiembre al Teatro Leal. Jordi Francés dirigirá la orquesta y Bárbara Lluch la dirección de escena, protagonizada por la soprano Natalia Labourdette.

Cierra la pretemporada La clausura del amor, de Reyes Otero, el 3 de octubre en la Sala de Cámara, coproducción con Teatro Xtremo y Comunidad de Madrid, dirigida por Ricardo Campelo con la soprano Ruth González y el barítono Enrique Sánchez-Ramos.

Producciones principales

La primera gran producción será Le nozze di Figaro, de Mozart, los días 11, 13, 15 y 17 de octubre, coproducción con el Gran Teatre del Liceu, con Pablo González y Marta Pazos en dirección musical y escénica. El reparto incluye a Leonor Bonilla, Jan Antem, José Antonio López, Lianna Haroutounian y Rafael Quirant, entre otros.

Lohengrin, de Wagner, llegará los días 15, 18 y 21 de noviembre con la Fundación Ópera de Oviedo. Dirección musical de Paul Daniel y de escena de Guillermo Amaya. Destaca el tenor tinerfeño Airam Hernández como Lohengrin.

En diciembre, los días 4 y 5, se presenta Tránsito, de Jesús Torres, basada en la obra de Max Aub, sobre el exilio republicano español en México. Bajo la batuta de Jordi Francés y dirección de Carles Alfaro.

El 2027 comienza con Orlando, de Handel, los días 21 y 23 de enero, producción del Festival Peralada y Oper Köln, con dirección de Rafael Villalobos y Daniel Espasa. Destaca el contratenor Xavier Sabata.

En marzo, la tragedia Hamlet, de Ambroise Thomas, subirá a la Sala Sinfónica los días 7, 9, 11 y 13 dirigida escénicamente por Nicola Berloffa y musicalmente por Seok-Won Hong. Participa el barítono tinerfeño Fernando Campero.

Estrenos en España y cierre de temporada

Owen Wingrave, de Benjamin Britten, será estrenada en España los días 16 y 17 de abril con producción propia. Director musical: David Greilsammer; dirección escénica: Emiliano Suárez.

El Teatro Leal acogerá Powder Her Face, de Thomas Adès, los días 15 y 16 de mayo. Ópera contemporánea sobre la vida sexual y el divorcio de Margaret, duquesa de Argyll. Dirige Alessandro Palumbo, escena de Nicola Beller Carbone, protagonizada por Sally Matthews y Meghan Picerno.

La temporada cierra con la zarzuela El orgullo de quererte, de Javier Carmena, los días 25, 26 y 27 de junio. Producción de Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid-ORCAM y Auditorio de Tenerife, dirigida por Albert Boadella y Martina Cabanas, con dirección musical de Alondra de la Parra.

Abonos, precios y ventajas

Los abonados actuales pueden renovar ya, y para nuevos socios el plazo comienza el 23 de junio.

Las siete óperas del abono están disponibles por 140 euros (estrenos y segundas funciones) o 190 euros (funciones en sábado). Los menores de 30 años pagan tarifa fija de 35 euros.

La Sinfónica de Tenerife participará en seis títulos; cinco incluyen el Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y tres tendrán cuerpo de baile del Centro Internacional de Danza Tenerife.

Una novedad es el adelanto del horario: funciones a las 19:00 salvo domingos, que serán a las 18:00.

Reflexión final y patrocinio

El lema “El mundo parece inmenso y callado” busca que el público reconozca dudas, miedos y deseos a través de las historias. En tiempos de polarización y fronteras endurecidas, la ópera se presenta como espacio para expresar emociones interiormente.

Los miembros de los clubes Ópera ya cuentan con información de renovación y los nuevos abonos salen a la venta el 23 de junio.

Más información y ventajas en www.operadetenerife.com.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular a través de Auditorio de Tenerife, con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y del INAEM del Gobierno de España. [Cabildo de Tenerife]

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5 de mayo de 2026. – La Sinfónica de Tenerife propone esta semana una de las obras más emblemáticas del repertorio orquestal del siglo XX, El pájaro de fuego, de Ígor Stravinski, en un concierto dirigido por Pablo González que se completa con Canciones y danzas de la muerte, de Modest Mussorgski. La cita tendrá lugar este viernes, a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, y contará con el debut del barítono Egils Siliņš.

Pablo González explica el programa

«Nuestro próximo programa propone una experiencia de gran intensidad expresiva en torno a dos visiones profundamente contrastadas −y complementarias− del imaginario ruso: la muerte y lo fantástico, la oscuridad y la transfiguración», destaca Pablo González.

Danzas de la muerte de Modest Mussorgski

La primera parte está dedicada a Canciones y danzas de la muerte, de Modest Mussorgski, en la orquestación realizada por Dmitri Shostakovich en 1962. Concebida como un ciclo de cuatro escenas, la obra presenta a la muerte como un personaje que adopta distintos rostros −maternal, seductor o militar− en un recorrido de gran intensidad dramática.

«La muerte aquí canta, seduce, arrulla y finalmente vence», señala el director, quien subraya el carácter «directo, descarnado y profundamente humano» de esta partitura. El barítono Egils Siliņš dará vida a este universo, en el que voz y orquesta se funden en una expresión de intensa carga teatral.

El barítono Egils Siliņš

Siliņš debuta con la Sinfónica de Tenerife en este programa. Especializado en el repertorio wagneriano, es un intérprete habitual en algunos de los principales teatros de ópera internacionales, como la Wiener Staatsoper, la Metropolitan Opera de Nueva York, la Royal Opera House o el Festival de Bayreuth, y ha trabajado con directores como Riccardo Muti, Zubin Mehta o Andris Nelsons.

El pájaro de fuego de Ígor Stravinski

La segunda parte del concierto está dedicada a El pájaro de fuego (1910), de Ígor Stravinski, una partitura clave en la trayectoria del compositor que marcó el inicio de su proyección internacional. Concebida originalmente como ballet para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, la obra despliega una orquestación de gran riqueza tímbrica y una fuerte dimensión narrativa.

«Con El pájaro de fuego, Stravinski nos transporta a un universo completamente distinto, donde lo mítico y lo mágico cobran forma a través de una orquestación deslumbrante», explica González. La obra avanza desde la oscuridad inicial hacia un final luminoso, en un recorrido que combina intensidad rítmica, riqueza tímbrica y una notable capacidad evocadora.

«En su versión original, la partitura revela toda su audacia y su poder visionario: un viaje desde la noche y el hechizo hacia la liberación, donde la música parece transformarse ante nuestros oídos», añade el director.

Al frente del concierto estará Pablo González, director principal invitado de la Sinfónica de Tenerife, cuya trayectoria destaca por su sensibilidad teatral y su afinidad con el repertorio ruso.

Entradas y experiencias previas al concierto

Las entradas para este concierto están disponibles en www.sinfonicadetenerife.es por teléfono y en la taquilla del Auditorio de Tenerife (de lunes a viernes, de 10:00 a 17:00 h; sábados, de 10:00 a 14:00 h).

Quienes deseen profundizar en el programa podrán asistir al ‘Mirador musical’, un encuentro previo con los artistas invitados que tendrá lugar a las 18:45 horas en la Galería Castillo del Auditorio. Además, la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (ATADEM) organiza también una charla divulgativa a las 18:30 horas en la sala Avenida, impartida en esta ocasión por Lourdes Bonnet.

Para este concierto estará además disponible la Lanzadera Sinfónica, un servicio gratuito de guaguas de TITSA que conecta distintos puntos del norte y sur de la isla con el Auditorio. Las plazas pueden reservarse hasta las 23:00 horas del día anterior al concierto. [Cabildo de Tenerife]

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20 de abril de 2026. – El Auditorio de Tenerife estrena El castillo de Barbazul, una ópera de Béla Bartók que podrá verse este sábado (día 25) a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica. Esta nueva producción de Ópera de Tenerife ofrece, de la mano del director de escena Pedro Chamizo, una nueva visión, rompedora y actualizada, del personaje de cuento. El consejero de Cultura, José Carlos Acha, visitó los avances en el montaje junto a Chamizo, el escenógrafo Víctor Longás y el director de producción técnica del Auditorio, Jorge Cabrera.

Una interpretación contemporánea

Esta versión de El castillo de Barbazul sigue la estructura musical original de Bartók, pero propone un paso más, con una lectura actual y visceral. La historia se convierte en una exploración de la memoria, el cuerpo, el trauma, el deseo, la identidad y la opresión interna. Chamizo promete un thriller psicológico sobre la identidad, donde el escenario se presenta como un lugar extraño, casi cinematográfico, un no-lugar, un paisaje mental donde todo parece suspendido.

“Ese castillo es su mente, su cuerpo y su historia”, explica el director, para quien “cada puerta de la historia original abre una capa más profunda de su búsqueda de identidad, de su proceso de transformación y de las heridas que lo han acompañado”. En definitiva, se habla de “la necesidad de saber quiénes somos y si alguien puede amarnos cuando esa verdad aparece”, adelanta.

Reparto y dirección musical

La Sinfónica de Tenerife estará dirigida por Jordi Francés para interpretar esta aplaudida partitura del maestro húngaro. Los roles principales serán interpretados por el barítono español José Antonio López como Barbazul y la mezzosoprano neerlandesa Deirdre Angenent como Judit. La intérprete Celeste González será la narradora de la ópera, que cuenta también con la puesta en escena de las actrices canarias Ylenia de Luis, Adriana Cortés y Sobeida Gómez.

El diseño de vestuario es obra del tándem artístico Pier Paolo Alvaro y Roger Portal, mientras que la iluminación correrá a cargo de Longás y Chamizo, quien también aportará la parte audiovisual, habitual en su trayectoria.

Entradas y descuentos

Las entradas, a un precio general de 20 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, menores de 30 años, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife- que cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España. [Cabildo de Tenerife]

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11 de marzo de 2026. – El Auditorio de Tenerife estrena Roméo et Juliette, una ópera de Charles Gounod que supone una nueva producción propia dentro del catálogo lírico de la institución. Las funciones tendrán lugar este domingo (día 15), el martes 17, el jueves 19 y el sábado 21 a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica.

El consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, asistió a una de las sesiones de trabajo, donde pudo conversar con los directores de escena y musical, André Heller-Lopes y José Luis Gómez, respectivamente, así como con miembros del elenco de cantantes, que encabezan el tenor tinerfeño Airam Hernández y la soprano navarra Sofía Esparza en los dos principales papeles. Esta producción también cuenta con la participación de la Sinfónica de Tenerife, el Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo y un cuerpo de baile del Centro Internacional de Danza Tenerife.

Propuesta escenográfica

El brasileño André Heller-Lopes explicó su propuesta al consejero y le informó que transportará al público a un teatro parisino del siglo XIX con sus balcones dorados, incluyendo el indispensable de Juliette. Sin embargo, este espacio que representa un pasado lleno de opulencia aparecerá en su parte trasera como en restauración, una metáfora de la generación más joven que debe habitarlo y redefinirlo, al igual que los protagonistas frente al rencor familiar heredado. Todo ello situando la obra entre los años sesenta y setenta.

Equipo de producción

Para convertir en realidad estas ideas, Heller-Lopes contó con el escenógrafo Renato Theobaldo y la iluminación de Gonzalo Córdova. La diseñadora de vestuario Sofia di Nunzio completa el equipo junto a Franklin Dávalos, asistente a la dirección escénica y coreógrafo. Asimismo, el Auditorio de Tenerife ha facilitado que el alumnado de tres centros educativos canarios se implique en la construcción de elementos de la escenografía: el IES La Orotava-Manuel González Pérez, el IES Mencey Acaymo de Güímar y CIFP Tony Gallardo (Las Palmas de Gran Canaria).

Elenco y dirección musical

Además de Airam Hernández como Roméo Montaigu y Sofía Esparza como Juliette Capulet, son voces solistas el bajo-barítono Simón Orfila en el papel de Frère Laurent, el barítono Fernando Campero como Mercutio, la mezzosoprano Christina Campsall como Stéphano, y la también mezzosoprano Belén Elvira como Gertrude. Completan el elenco el barítono Anton Keremidtchiev como el Compte Capulet, el tenor Mario Bahg como Tybalt, el tenor Manuel Gómez Ruiz como Benvolio, el bajo Guillermo Montecino como Grégorio, el barítono Romanas Kudriašovas como Pâris y el bajo-barítono Mikhail Biryukov como Le Duc di Verona. La dirección musical corre a cargo de José Luis Gómez, quien llevará la batuta de la Sinfónica de Tenerife, mientras que el coro está siendo dirigido por Miguel Ángel Arqued.

Temática y estilo musical

La tragedia Romeo y Julieta de Shakespeare evoca el romanticismo musical. No obstante, el conflicto intergeneracional es la idea central que define esta producción. La escenografía propone esta otra lectura del libreto más interesada en mostrar el antagonismo entre generaciones: adultos comprometidos con sus propias violencias, en un entorno patriarcal y misógino; y jóvenes que se oponen frontalmente a este legado de odio, por medio del amor que se profesan Roméo y Juliette. Es esta una ópera de contrastes musicales y escénicos, de luz y oscuridad.

En la música de Gounod se aprecia un estilo que fusiona el lirismo de la ópera italiana con la refinada elegancia de la tradición francesa, que funciona como hilo conductor de esa visión que va más allá de una historia de amor. Con una orquesta que refuerza el canto y el drama con sus marcadas articulaciones y dinámicas, y un coro que no solo soporta los elementos dramáticos de la acción, sino que también participa activamente en ella.

Entradas y transporte gratuito

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, menores de 30 años, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.

El Cabildo ha puesto en marcha por segunda temporada consecutiva la Lanzadera Ópera, ofreciendo transporte gratuito con dos guaguas de TITSA, que partirán desde Adeje y Buenavista, con el Auditorio de Tenerife como destino para todas las funciones de los títulos de abono de Ópera de Tenerife. Los tickets gratuitos se pueden adquirir en www.operadetenerife.com.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) del Gobierno de España. [Cabildo de Tenerife]

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24 de febrero de 2026. – Auditorio de Tenerife apoyará la creación y desarrollo de una línea editorial especializada en ópera, artes escénicas y música que permitirá la ampliación del horizonte de la actividad artística mediante investigaciones y publicaciones de creaciones dramatúrgicas.

Objetivos de la Nueva Línea Editorial

El consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, resalta que “la creación de esta línea editorial responde a los objetivos estratégicos de promoción cultural del Cabildo de Tenerife, a través de su estrategia de artes escénicas y música” y añade que “esta nueva línea de difusión fortalecerá la investigación y la visibilidad del sector”.

Espacio de Publicación Propio

Esta nueva línea editorial se concibe con la intención de consolidar un espacio de publicación propio que produzca y difunda investigación y creación vinculados al ámbito escénico y musical de la isla; acompañar los programas de Auditorio convirtiendo procesos, encargos y producciones en materiales publicables, de forma especial los vinculados a las líneas dramatúrgicas que salen de las residencias o de las investigaciones y a los textos de encargo.

Fortaleciendo el Liderazgo Cultural

Acha considera que “esta nueva línea de trabajo fortalecerá el liderazgo de referencia en ópera, artes escénicas y música de nuestra temporada y situará al Auditorio de Tenerife como voz autorizada en lengua española, que ratificará nuestra reputación e influencia sectorial ante medios, programadores y patrocinadores institucionales”. Este espacio editorial permitirá, además, “la publicación de repertorio contemporáneo propio, haciéndolo accesible a la sociedad y a la creatividad de los artistas”.

Colaboraciones y Primeras Publicaciones

Auditorio pretende también con esta nueva línea de trabajo alcanzar acuerdos con editoriales y redes culturales nacionales e internacional para coproducir publicaciones, aumentar distribución y consolidar una cooperación institucional. La primera de las publicaciones que se realicen en este año será el trabajo de investigación realizado por el dramaturgo tinerfeño Jose Padilla para la creación de su espectáculo Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido], que se estrenará en La Salita en funciones del 6 al 15 de marzo. La presentación de la publicación será el lunes, día 9, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Tenerife. [Cabildo de Tenerife]

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