En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si el agua influyera en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo.

Gabriel Azorín (Hellín, 1981) es licenciado en Dirección por la ECAM (Escuela de Cine de Madrid) y cuenta con un posgrado por la Elías Querejeta Zine Eskola. Ha dirigido los cortometrajes Los galgos, Mañana vendrá la bala y El ruido del universo (2022), así como el mediometraje documental Los mutantes. Su trabajo cinematográfico se ha presentado en reconocidos festivales internacionales y nacionales como San Sebastián, Entrevues de Belfort, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, FICUNAM, Zinebi, Curtocircuíto y Porto/Post/Doc.

Es cofundador y miembro del colectivo audiovisual lacasinegra, cuyas creaciones y propuestas artísticas se han exhibido en centros de arte contemporáneo de referencia como el CCCB (Barcelona), CentroCentro (Madrid) y el IVAM (Valencia). Complementa su labor tras la cámara desempeñándose como tutor de proyectos en la ECAM y en las Residencias de la Academia de Cine, además de colaborar como productor y consigliere (asesor artístico) en títulos destacados como Azor (Andreas Fontana, Berlinale 2021), H (Carlos Pardo Ros, Visions du Réel 2022 y galardonada en el Festival de Sevilla) y los cortometrajes La sangre es blanca (Óscar Vincentelli, galardonado en FIDMarseille 2021) y Ella i jo (Jaume Claret Muxart, San Sebastián 2020 y Rotterdam 2021). [Cabildo de Tenerife]

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Enmarcado dentro del programa La Plaza. Taller de prácticas compartidas, el laboratorio se desarrollará el viernes (día 16), de 16:00 a 20:00 horas, y el sábado (día 17), de 10:00 a 14:00 horas. Las personas interesadas en formar parte de este taller, que es gratuito, tendrán que inscribirse previamente enviando un correo electrónico a la dirección laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando nombre completo, DNI/ NIE/ otros y número de teléfono.

Los archivos oficiales no solo preservan memoria: también producen silencios. Durante siglos, la presencia negra en España ha quedado dispersa, fragmentada o directamente omitida en las narrativas institucionales. Frente a ese vacío, surgen prácticas de contra-archivo que buscan rescatar microhistorias, experiencias y formas de conocimiento generadas en los márgenes de la historia oficial.

Este laboratorio parte de la idea de que la memoria negra no existe únicamente en documentos institucionales, sino también en objetos cotidianos, relatos orales, imágenes, músicas y redes comunitarias. Trabajar con contra-archivos implica reconocer esas comunidades de memoria y activar materiales dispersos para reconstruir otras genealogías históricas. Más que completar el archivo existente, se trata de abrir nuevas formas de investigación y de imaginación histórica capaces de cuestionar los marcos desde los que se ha narrado el pasado.

Esta edición de La Plaza -espacio de encuentro que busca poner en práctica conocimientos situados y testimoniales, atendiendo a las formas de transmisión culturales, los saberes populares, la descolonización, los feminismos y otras disidencias identitarias y políticas- ha sido propuesta por el equipo de Pensamiento TEA, integrado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira.

Tania Safura Adam Mogne es investigadora, escritora y curadora. Fundadora de Radio África, plataforma cultural dedicada al pensamiento crítico y a la difusión de las artes y las culturas negras, en su trabajo explora el archivo, la memoria colonial, las genealogías y las formas de imaginación y resistencia de la negritud. A través de proyectos curatoriales, programas públicos, publicaciones y prácticas radiofónicas, desarrolla un pensamiento crítico sobre la diáspora africana, el archivo y los procesos de restitución simbólica. Situada entre la investigación cultural y la creación artística, su labor busca expandir los modos de narrar, escuchar y representar las experiencias negras en los contextos ibérico y global.

Es autora de Voces Negras: una historia oral de las músicas populares africanas. Actualmente, dirige el proyecto Archivos Negros, lidera desde 2022 la investigación España Negra. Viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo, coordina el Grupo de Estudios Negros Ibéricos, y presentó su pieza Orogenia Panafricana en la exposición Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica (MACBA, 2026). Asimismo, es profesora asociada en la Facultad de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra y docente en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA. [Cabildo de Tenerife]

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El acto inaugural, que es de entrada libre, comenzará a las 12:00 horas con la performance Fortunatae, a cargo de Javier Estupiñán, seguida a las 12:30 horas de la pieza Antes de que el susurro desaparezca, de Oumaima Manchit Laroussi.

La exposición, que podrá visitarse de manera gratuita hasta el 24 de enero de 2027, recorre distintos momentos y geografías relacionados por la expansión colonial europea. Europa, África, el Caribe y América Latina aparecen conectados a través de palabras, imágenes y sistemas de clasificación que han circulado durante siglos, aunque sus usos y significados hayan cambiado. Desde esta perspectiva, Canarias aparece no como una periferia de estas historias, sino como uno de los primeros laboratorios de la modernidad colonial y como un territorio históricamente entrelazado con África, Europa, el Caribe y América Latina.

En lugar de seguir un relato cronológico, la muestra establece asociaciones entre materiales históricos y obras contemporáneas. Mientras seamos salvajes no entiende lo salvaje o lo bárbaro como identidades naturales ni permanentes. Se pregunta por los procesos históricos mediante los cuales determinadas poblaciones fueron descritas como primitivas, atrasadas, irracionales o próximas a la naturaleza, mientras otras sociedades se atribuían la autoridad para definir qué significaban la civilización, el progreso o la cultura. También atiende a la manera en que esas imágenes han sido discutidas, transformadas o devueltas por quienes fueron situados al otro lado de la frontera.

Artistas presentes en la exposición

Sergio Acosta, Eileen Agar, Tarsila do Amaral, Diana Anselmo, Jesús Arencibia, Otto Auer, Colectivo Ayllú, Ernesto Baena Jover, Sammy Baloji, Yto Barrada, David Baute, Tiago Carneiro da Cunha, Roger Casement, Teresa Correa, Minerva Cuevas, Luis Diego Cuscoy, Raven Chacon, Ali Cherri, Maya Deren, Tahíche Díaz, Dias & Riedweg, Alfred Diston, Lucía Dorta, Margaret D’Este, Patricia Esquivias, Shabely Estévez, Javier Estupiñán, Álvaro Fariña, Coco Fusco, Sandra Gamarra, Tony Gallardo, Guillermo Gómez-Peña, Jorge González, Pedro de Guezala, Philippe Haas, Paula Heredia, Martin Herzberg, Susan Hiller, Héctor Hyppolite, Mrs. R. M. King, Abdoulaye Konaté, Wifredo Lam, Richard Leacock, Lecuona y Hernández, Lehnert & Landrock, Talles Lopes, Rogelio López Cuenca, Miró Mainou, César Manrique, Néstor Martín-Fernández de la Torre, Claudia Martínez Garay, Carla Marzán, Ana Mendieta, Jane Millares, Manolo Millares, Kent Monkman, Felo Monzón, Manuel Montes, María Belén Morales, Carlos Motta, Nicolás Müller, José Otero, Eliazar Ortiz, Daniela Ortiz, Alejandro Ossuna Saviñón, Lena Peñate, José Antonio Pérez Cruz, La Chola Poblete, Man Ray, Rosângela Rennó, José Alejandro Restrepo, Gumersindo Robayna, Rosario Miranda, Miguel Rubio Tapia, José Ruiz, Miriam Inez da Silva, Olivia Stone, Lía Tavío, Colectivo Tizintizwa, Leonardo Torriani y Diego Vites.

Canarias y la formación del mundo colonial

Canarias constituye uno de los puntos de partida del proyecto. La incorporación del archipiélago a las coronas europeas formó parte de los primeros procesos de expansión colonial moderna. La conquista, la extensión del cristianismo, la apropiación del territorio y la explotación de los cuerpos que lo habitaban permiten relacionar la historia de las islas con transformaciones que posteriormente adquirirían una dimensión mucho mayor en el África continental, América y el Caribe.

Las economías de plantación, los sistemas de control territorial y las formas de explotación y producción orientadas a la exportación ensayadas tempranamente en las islas permiten asimismo situar Canarias dentro de la formación de un mundo colonial que se expandió por el Atlántico.

Esta perspectiva permite también reinscribir Canarias en un campo afroatlántico, recuperando sus profundas conexiones históricas con el norte de África y el origen amazigh de sus primeros habitantes conocidos, junto a las posteriores rutas coloniales que enlazaron las islas con el Caribe y América Latina.

La exposición no equipara experiencias históricas distintas, sino que observa las relaciones, las continuidades y también las diferencias entre procesos de conquista, explotación y representación desarrollados en distintos territorios.

El pensamiento del antropólogo canario Fernando Estévez proporciona una de las claves de este recorrido. Sus investigaciones analizaron la construcción histórica de dos figuras fundamentales en los relatos sobre la identidad insular: el guanche y el mago. El guanche, el indígena canario, pasó de ser representado como salvaje a convertirse progresivamente en un antepasado idealizado. El mago, nombre dado históricamente al trabajador del campo en las islas, ocupó el escalón más bajo del orden social, a pesar de ser incorporado a las representaciones folclóricas idealizadas de la cultura popular. En ambos casos, unas imágenes que acabaron pareciendo naturales ocultaron el proceso histórico que las había producido.

La exposición cuestiona asimismo la idea de la “extinción” guanche como un relato cerrado. Frente a las narrativas de desaparición, atiende a continuidades fragmentadas, encarnadas y transformadas -en las prácticas materiales y religiosas, los imaginarios rurales, los cuerpos, los lenguajes y las relaciones con el territorio- que permiten pensar aquello presentado históricamente como ausencia también como una presencia reprimida, reducida, desplazada o reconfigurada.

Estas continuidades no se entienden como supervivencias puras o inalteradas, sino como procesos dinámicos y a menudo discutidos.

Desde este punto de partida, Mientras seamos salvajes recoge distintas tradiciones de pensamiento que han cuestionado la pretendida universalidad de la civilización occidental. No las convierte en una explicación única, sino que las utiliza para atender a los conocimientos y las formas de vida que fueron calificadas como atrasadas, irracionales, primitivas o bárbaras, y para preguntarse qué intereses había detrás de esa clasificación.

Cinco secciones relacionadas entre sí

La primera sección está dedicada a las imágenes del indígena y de la conquista. Reúne representaciones realizadas desde los primeros contactos coloniales hasta la actualidad para observar cómo diferentes culturas fueron descritas desde la mirada europea.

Junto a grabados, fotografías y documentos históricos, varias obras contemporáneas revisan esas imágenes, modifican sus contextos o introducen otros puntos de vista. La antropofagia aparece dentro de este recorrido como uno de los grandes estereotipos utilizados para representar al indígena americano y, más tarde, como una imagen de la que se apropiaron artistas y movimientos culturales latinoamericanos para alterar su significado.

La segunda sección de la exposición reúne obras que interrogan la frontera entre lo “salvaje” y lo “civilizado”, una distinción central en la modernidad y en los procesos coloniales. Las piezas muestran cómo esa separación se articuló a partir de oposiciones como naturaleza y cultura o animalidad y humanidad, y cómo se apoyó en dispositivos destinados a producir y disciplinar determinados cuerpos.

El lenguaje tuvo un papel fundamental en estos procesos. La capacidad de hablar, nombrar, escribir o producir conocimiento según los códigos de la cultura dominante se convirtió en un criterio para decidir quién podía ser considerado plenamente humano. Quienes quedaban fuera de esos códigos eran declarados incivilizados o próximos a la naturaleza. El positivismo científico y las instituciones sociales participaron en su domesticación y normalización. Clasificar y corregir fueron también maneras de establecer qué se consideraba normal y qué diferente.

Las obras abordan asimismo los imaginarios de animalidad y salvajismo proyectados sobre los cuerpos y las sociedades construidos como alteridad. La figura del “buen salvaje” condensa bien esta ambivalencia: quienes eran concebidos como próximos a la naturaleza podían, al mismo tiempo, ser educados e incorporados al orden civilizado.

La tercera sección se ocupa de prácticas y saberes que han circulado fuera de los espacios legitimados por la cultura académica y científica. En ella conviven devociones populares, apropiaciones de imágenes religiosas y tradiciones artesanales con formas de transmisión procedentes de contextos diversos. Un tejido, un calado, un bordado o una imagen popular no aparecen como restos inmóviles del pasado. Son formas de conocimiento en sí mismas, no meros testimonios de una tradición, que se transforman cuando circulan y que posibilitan reconocer otros modos de producir y transmitir saber. En ocasiones, permiten también introducir cuerpos y deseos que no encajan en la imagen más convencional de la tradición.

La cuarta sección contrapone la figura idealizada del campesino con las condiciones materiales del trabajador del campo. El campesinado fue representado con frecuencia como depositario de una supuesta autenticidad ligada a la naturaleza, pero también como una población atrasada y disponible para el trabajo. Esa doble mirada convertía al campesino en un “otro” cercano: pertenecía a la sociedad y, al mismo tiempo, era colocado en sus márgenes.

Las obras reunidas recuperan los conflictos que esas imágenes podían ocultar. El extractivismo, la economía de plantación y las relaciones entre cuerpo, trabajo y territorio permiten establecer conexiones entre situaciones históricas y geográficas diferentes. El paisaje deja así de entenderse únicamente como género artístico para mostrar también las tensiones económicas y sociales que lo atraviesan.

El museo como parte de la historia

El recorrido termina interrogando al propio museo. La antropología, la arqueología, la historia, la historia del arte y las instituciones museísticas desempeñaron un papel importante en la clasificación y conservación de culturas y objetos. Sus sistemas de catalogación y exposición ayudaron también a establecer distinciones entre aquello que pertenecía a la historia, aquello que se consideraba naturaleza y aquello que podía presentarse como testimonio de una sociedad calificada como primitiva.

Los archivos y las colecciones no son únicamente instrumentos de conservación. También producen narrativas y determinan qué objetos se consideran valiosos, cómo son interpretados y desde qué posición se cuenta una historia.

Mientras seamos salvajes traslada estas preguntas al propio TEA y, de manera más amplia, a la institución museo: qué relato construye cuando selecciona una obra, quién interviene en su interpretación y cómo pueden revisarse hoy unas categorías nacidas en contextos históricos diferentes. Esta revisión no se limita a desmontar categorías heredadas. Muchas de las prácticas reunidas en la exposición plantean también otras formas de relación, conocimiento, continuidad e imaginación. El recorrido se desplaza así de la crítica hacia la posibilidad, no para recuperar un pasado supuestamente intacto, sino para preguntarse qué futuros pueden construirse más allá de las oposiciones entre civilización y barbarie, cultura y naturaleza, progreso y atraso.

La exposición no pretende definir qué significa ser salvaje ni sustituir una identidad por otra. Examina quién ha tenido la capacidad de establecer la frontera entre civilización y barbarie, qué consecuencias produjo esa división y de qué manera artistas y movimientos culturales han discutido o transformado las imágenes que se les asignaron. En este sentido, aquello que históricamente ha sido presentado como una ausencia, algo desparecido o que se ha situado al margen puede revelarse también como una presencia transformada y en continua reactivación. El título no describe a un grupo concreto. Lo salvaje nunca fue una cualidad natural, depende del lugar desde el que se traza la frontera y de quién se reserva el derecho de señalar la barbarie. [Cabildo de Tenerife]

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Para abordar la transformación institucional frente a lo vivo, el seminario reunirá a una relevante nómina de ponentes, comisarios y creadores internacionales. Entre las personas invitadas destacan Amanda de la Garza (subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y presidenta del CIMAM para el periodo 2026-2028), Tania Pardo (directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M de la Comunidad de Madrid), Catalina Lozano (curadora jefe del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa), Hanna B. Hölling (profesora de investigación en HKB Bern University of the Arts y especialista en teoría de la conservación y cultura material), Lou Forster (comisario, dramaturgo y responsable del Departamento de Patrimonio en el Centre National de la Danse de Francia), Hélia Marçal (investigadora en University College London y NOVA FCSH) y Bianca Tinoco (investigadora posdoctoral en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo).

Junto al ámbito teórico y curatorial, las jornadas darán voz a artistas y creadores escénicos clave del panorama contemporáneo como Itziar Okariz (quien además realizará una acción performativa en directo), Laia Estruch, Cuqui Jerez, María Jerez, Oscar Dasí, Carmelo Salazar y la investigadora Blanca Molina. Desde las vanguardias históricas, las propuestas inmateriales —como la danza, la performance o las instrucciones conceptuales— han tensionado las estructuras museísticas tradicionales. Este seminario propone analizar cómo los museos pueden convertirse en organismos vivos y generar una memoria performativa de sus programaciones.

El evento se enmarca en el proyecto europeo PIT (Perform–Inform–Transform), financiado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, en el que TEA es la única institución museística española participante en una red que integra a centros como Serralves, Bozar, MUDAM, CAC Vilnius y Triennale Milano. Asimismo, cuenta con la colaboración del proyecto de investigación PERCUR (Performance y curadoría), desarrollado por la Universidad Autónoma de Madrid.

Las jornadas comenzarán el viernes (día 9), a las 10:15 horas, con la presentación institucional y la bienvenida a los asistentes. Acto seguido, a las 10:30 horas, la investigadora Hanna B. Hölling impartirá la ponencia inaugural en inglés con traducción simultánea, titulada After Permanence: Museums, Critical Ethics and the Work of Care, enfocada en las éticas del cuidado y la conservación de lo efímero. Tras una pausa para el descanso a las 11:45 horas, la mañana culminará a las 12:15 horas con un diálogo abierto entre la subdirectora artística del Museo Reina Sofía, Amanda de la Garza, y la artista Laia Estruch.

La sesión de la tarde del viernes se reanudará a las 16:00 horas con la conferencia Dance Literacy at the Museum, a cargo del comisario e historiador del arte Lou Forster. Tras un nuevo descanso a las 17:15 horas, las actividades se retomarán a las 18:00 horas con una mesa de discusión en la que intervendrán Oscar Dasí, Blanca Molina y Carmelo Salazar para debatir la presencia de la danza en el ámbito museístico. La primera jornada concluirá a las 19:30 horas con la presentación en directo de la performance Respiración oceánica, ideada y realizada por la artista Itziar Okariz.

El sábado, (día 10), la actividad dará comienzo a las 10:30 horas con la intervención de Bianca Tinoco, quien expondrá su ponencia La performance en el museo: caminos para la inserción de acciones en colecciones de arte. Después del receso programado para las 11:45 horas, el programa matutino continuará a las 12:15 horas con un diálogo mano a mano entre la curadora jefe de Artium Museoa, Catalina Lozano, y la artista Itziar Okariz. Tras la pausa del almuerzo a las 13:30 horas, el seminario encarará su tramo final a las 16:00 horas con la conferencia en inglés con traducción simultánea de la investigadora Hélia Marçal, centrada en la transmisión posantropocéntrica de la performance (Post-anthropocentric performance transmission). A las 17:15 horas se hará el último descanso de las jornadas, dando paso a las 18:00 horas a una mesa de diálogo entre la directora del CA2M, Tania Pardo, y las creadoras y performers Cuqui Jerez y María Jerez. Finalmente, a las 19:15 horas, el equipo coordinador junto a los participantes expondrá las conclusiones generales y procederá al cierre oficial del encuentro. [Cabildo de Tenerife]

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El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que esta calificación “refleja el compromiso inequívoco de la institución con la ciudadanía y con la gestión pública ejemplar”. Acha subraya además que “revalidar la nota máxima por quinto año consecutivo no es fruto del azar, sino del trabajo constante y riguroso de todo el equipo de TEA por mantener un centro cultural verdaderamente abierto, accesible y transparente para toda la sociedad”.

Con un diseño intuitivo, la estructura del portal de Transparencia de TEA (https://tea.transparencia.tenerife.es/) organiza los datos en una página inicial que agrupa los ítems principales y un menú de dos niveles, minimizando los clics necesarios para acceder a la información requerida. En él, cada detalle está pensado para garantizar una navegación fluida y una comprensión plena. El portal despliega su información en dieciocho bloques temáticos, que dan cuenta, entre otros datos, de la información institucional y organizativa del centro, de los servicios y procedimientos pasando por los datos económicos y financieros, el patrimonio, la planificación y programación, los contratos, convenios y encomiendas y las ayudas y subvenciones.

El Índice de Transparencia de Canarias (ITCanarias) mide anualmente el grado de cumplimiento de las obligaciones fijadas por la Ley 12/2014, de 26 de diciembre, de transparencia y de acceso a la información pública. Obtener un 10 de forma reiterada refleja el esfuerzo continuado de la entidad por mantener un portal de transparencia actualizado, exhaustivo y a disposición de toda la ciudadanía. [Cabildo de Tenerife]

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El taller se desarrollará el viernes (día 18), de 16:00 a 20:00 horas, y el sábado (día 19), de 10:30 a 14:30 horas. Es imprescindible la participación en ambas sesiones. La actividad es gratuita y cuenta con plazas limitadas. Las personas interesadas en participar deberán inscribirse previamente enviando un correo electrónico a laplaza.tallerestea@gmail.com, indicando su nombre completo, DNI, NIE u otro documento de identidad, y un número de teléfono.

La contribución del museo en la construcción de una mirada propia se materializa en la organización de este taller, diseñado para sacudir la indiferencia y fomentar la participación activa. La iniciativa busca arrancar a los asistentes de su posición de testigos, a menudo protegidos por el anonimato, las urgencias del día a día o la imposición mediática, para ponerlos en la condición de sentir la llamada y vivir el rigor de la travesía.

Bajo la etiqueta “Ponerse en la piel de otro” y con el eje temático «El asalto a la fortaleza», se abre la oportunidad de tirarse a la arena del debate sobre un fenómeno de nuestros días: el ir y venir en el que se empeña el don más preciado de la naturaleza, la vida. La convicción de que los hechos del pasado han configurado nuestro presente anima las puertas de este taller, concebido como un esfuerzo directo en el conocimiento de nuestra contemporaneidad.

Juan Tomás Ávila Laurel (Malabo, Guinea Ecuatorial, 1966) es el escritor ecuatoguineano más traducido y el autor más prolífico de su país. Hizo una transición desde el mundo de los cuidados médicos, siendo enfermero de profesión, al mundo de la literatura. Su trayectoria comenzó con la poesía en su primer libro, Poemas, y ha realizado incursiones por todos los géneros literarios, encontrando su mejor acomodo en la narrativa.

Observador atento de la realidad de Guinea Ecuatorial, expone sus opiniones sobre la aciaga suerte de su país en cientos de artículos para la revista electrónica Fronterad. Entre sus obras destacan el ensayo Guinea Ecuatorial, Vísceras (2006); el poemario Historia Íntima de la humanidad (1999); el cuento Rusia se va a Asamse (2002); y las novelas La Carga (1999), Arde el Monte de Noche (2008), El juramento de Gurugú, Red Burdel (2020), Cuando a Guinea se iba por mar (2019), Panga RIlene (2016) y Dientes Blancos, piel negra (2022).

Su novela Arde el monte de noche fue finalista al IFFP en 2015 y ha sido traducida al inglés, al francés y al finlandés. Asimismo, su relato inédito Los elefantes en la luna inspiró el documental Un día vi 10 mil elefantes y la novela gráfica Diez Mil elefantes (Random House, 2022). Desde el año 2011, cuando realizó una huelga de hambre de siete días para protestar contra la dictadura de su país, estableció su residencia en Barcelona.

Esta edición de La Plaza -espacio de encuentro que busca poner en práctica conocimientos situados y testimoniales, atendiendo a las formas de transmisión culturales, los saberes populares, la descolonización, los feminismos y otras disidencias identitarias y políticas- ha sido propuesta por el equipo de Pensamiento TEA, integrado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira. [Cabildo de Tenerife]

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En otro tiempo considerada una idea teológicamente sospechosa, la extinción pasó a entenderse como un fenómeno inherente al mundo natural gracias a los naturalistas modernos tras la Revolución Francesa. Aunque los primeros debates sobre la extinción como una ley de la naturaleza se centraron en la desaparición histórica de especies animales, estas nuevas concepciones de la pérdida se extendieron rápidamente a los pueblos colonizados de todo el mundo.

El programa No-Todo —propuesto por el equipo de Pensamiento TEA, formado por Roberto Gil, Yaiza Hernández Velázquez, Inés Plasencia, Rocío Robles Tardío, Néstor Delgado, Narelys Hernández, Joel Peláez, Alejandro Castañeda y Sergio Rubira— se propone evidenciar cómo el relato del pasado ha sido construido de forma intencionada —a través de selecciones, omisiones y apropiaciones— y abrir un espacio desde el que ensayar otras formas de imaginar el futuro.

Sadiah Qureshi ocupa actualmente una cátedra de Historia Británica Moderna en la Universidad de Mánchester. Ha publicado artículos en la London Review of Books, el Times Literary Supplement, Aeon y el New Statesman. [Cabildo de Tenerife]

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La trama sigue los pasos de Lea Grand, una actriz suiza que deambula por Madrid intentando reinventarse profesional y personalmente lejos de su tierra natal. Durante esta crisis de identidad, su destino se entrelazará con el de figuras tan dispares como una joven intérprete, su antigua pareja, un pianista mudo, su vecina o un enfermero especializado en murciélagos. Sin embargo, en medio de esta excéntrica red de encuentros, Lea descubrirá que quizás está buscando aquello que necesita en el lugar equivocado.

Nacida en Madrid, Ana Serret Ituarte. comenzó a trabajar como asistente y directora de segunda unidad con directores como Mario Camus, Fernando Colomo, Gerardo Vera y Mariano Barroso. Se trasladó a Roma, donde trabajó como montadora en un estudio de posproducción. La cineasta regresó a Madrid para formar parte de Lópoezli Films como cámara y editora. En 2005, dirigió su primer cortometraje, Extras, que ganó el premio GOYA 2005 al Mejor Cortometraje Documental, el Premio al Mejor Documental en el Festival de Medina del Campo, y participó en otros festivales como Documenta Madrid o el Festival de Cine de Málaga.

En 2015 estrenó su primer largometraje documental como directora, La fiesta de otros, en Documenta Madrid, que posteriormente participó en festivales como Porto/Post/ Doc, Ibaff, Guangzhou International Doc-Film y Underdox Munich, donde recibió la Mención Especial del Jurado. En 2017, Serret Ituarte estrenó su segundo largometraje documental, El señor Liberto y los pequeños placeres, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Ganó el Premio a la Mejor Fotografía en Madrid 2018 y los Premios al Mejor Largometraje y a la Mejor Dirección en el Festival Alcances 2018, participando también en otros festivales como IBAFF, el Festival de Cine de Málaga 2018 y Rizoma, entre otros. Desde 2015 colabora con la Asociación A Bao A Qu en el proyecto educativo Cinema en curs/Cine en curso. [Cabildo de Tenerife]

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha programado para esta semana Prometido el cielo, de Erige Sehiri, la gran triunfadora del Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger.

Centrada en las vidas de tres compañeras de piso costamarfileñas de distintas generaciones y la niña huérfana a la que acogen, la película, que se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, se acerca con sensibilidad y complejidad a las experiencias de las mujeres migrantes africanas dentro del continente, mostrando sus trayectorias no como destinos cerrados, sino como procesos atravesados.

El filme, que se proyecta desde mañana (viernes 21) hasta el domingo (día 23), a las 19:00 horas, se pasa en versión original en árabe y francés con subtítulos en español. Aïssa Maïga, Debora Lobe Naney, Laetitia Ky, Estelle Kenza Dogbo, Foued Zaazaa, Mohamed Grayaa y Touré Blamassi protagonizan este trabajo.

Marie, pastora costamarfileña y antigua periodista, vive en Túnez desde hace diez años. Su casa se convierte en refugio para Naney, una joven madre que busca un futuro mejor, y Jolie, una estudiante de gran carácter que carga con las esperanzas de su familia. La llegada de una niña huérfana desafía su sentido de la solidaridad en un clima social tenso, revelando tanto su fragilidad como su fortaleza.

Directora, productora y experiodista franco-tunecina cuyo trabajo aúna el realismo documental y el cine narrativo, Erige Sehiri comenzó su carrera cinematográfica en el ámbito del documental, dirigiendo la aclamada As-Sekka (Railway Men) (2018), que hablaba de las dificultades cotidianas de los trabajadores ferroviarios tunecinos.

En 2022, su primer largometraje de ficción, Entre las higueras, se estrenó en la 54ª Quincena de Realizadores de Cannes, donde obtuvo el premio EcoProd a la producción más sostenible. Su película fue seleccionada para representar a Túnez en los Premios Oscar 2023, y tuvo una exitosa trayectoria en los festivales internacionales más importantes. [Cabildo de Tenerife]

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El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes retoma en septiembre Por Asalto, el programa dirigido por Sandra Santana y Violeta Gil. Bajo el título Las posiciones de la lengua, esta nueva programación reúne distintas formas de creación vinculadas a la palabra y presta especial atención a su relación con el cuerpo, la voz y la música.

Las actividades tendrán lugar entre el 19 de septiembre y el 21 de noviembre.

El programa comenzará el sábado 19 de septiembre con Andábamos maravillados, una pieza poético-escénica de Violeta Gil junto al músico Marcos Nadie. La propuesta forma parte de Asalto a Por Asalto, una invitación de la dirección artística de TEA para que Gil presente su trabajo escénico más reciente.

El sábado 26 de septiembre será el turno de Juan Carlos Panduro, que presentará Salar la pena, su primera creación escénica en solitario. La pieza propone una hibridación entre poesía y circo y toma el cuerpo en crisis como eje articulador.

Eddi Circa presentará el sábado 31 de octubre Embestida por un signo, su nuevo trabajo discográfico. El álbum está integrado por catorce canciones que recorren las vivencias del personaje Eddi Ogra Abigail y construyen un universo en el que la música y la palabra avanzan de manera conjunta.

El programa concluirá el sábado 21 de noviembre con Trola, el nuevo proyecto de Sergi Casero, una investigación escénica en torno a la mentira y a la manera en que el lenguaje interviene en la construcción de la realidad.

Las posiciones de la lengua plantea un recorrido por distintas maneras de situar la palabra: escrita, dicha, cantada o encarnada. Las propuestas atienden a las huellas que el cuerpo deja en la escritura, a las variantes dialectales y populares, al engaño contenido en el lenguaje y a los cruces entre poesía, circo, música y narración oral. El ciclo entiende así la palabra como una materia que depende de la voz, el gesto y la presencia de quien la pronuncia.

Sandra Santana (Madrid, 1978) es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de La Laguna. Ha publicado los poemarios Marcha por el desierto, Es el verbo tan frágil, Y ¡pum! Un tiro al pajarito y La parte blanda. Es autora de los ensayos El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo, Premio Ciudad de Barcelona de Ensayo 2011, y El libro por venir. Ensayos sobre arte y literatura en los siglos XX y XXI. También ha traducido a autores como Karl Kraus, Peter Handke, Ernst Jandl, Natalia Azarova y Friederike Mayröcker.

Violeta Gil (Hoyuelos, Segovia, 1983) es creadora escénica y escritora. Cofundó en 2004 la compañía La tristura, con la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria teatral. Es autora del poemario Antes de que tiréis mis cosas y de la novela Llegó con tres heridas. También ha colaborado con La Veronal, Mucha Muchacha, Lucía Marote y cineastas como Elena López Riera, Víctor Iriarte y Ángel Santos. Ha desarrollado una residencia en TEA gracias al programa de residencias artísticas de Tabacalera del Ministerio de Cultura. Actualmente trabaja en su próxima novela, Algo semejante a la devoción, y en el libro de ensayos Fuera de mí. [Cabildo de Tenerife]

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