La propuesta reúne dos producciones vinculadas a Brasil que invitan a reflexionar sobre la identidad, la representación y las relaciones entre el individuo y la sociedad: el largometraje Tragam-me a cabeça de Carmen M. (Brasil-Portugal, 2019), de Felipe Bragança y Catarina Wallenstein, y el cortometraje Primavera de Fernanda (Brasil, 2018), dirigido por Débora Zanatta y Estevan de La Fuente.

La primera película, Tragam-me a cabeça de Carmen M. (61 minutos, versión original subtitulada al español), sigue a Ana, una actriz portuguesa que se adentra en la crisis política y de identidad que atraviesa el Brasil contemporáneo mientras intenta realizar un largometraje sobre Carmen Miranda, la célebre cantante y actriz que contribuyó a definir la imagen cultural del país.

A través de este proceso creativo, la película conecta la construcción de una figura emblemática de la cultura brasileña con las tensiones políticas y sociales del presente.

El film, dirigido y escrito por Felipe Bragança y Catarina Wallenstein, cuenta con fotografía de Guilherme Tostes, montaje de Karen Black y producción de sus dos directores junto a Cavi Borges. El reparto incluye a Helena Ignez, Catarina Wallenstein, Higor Campagnaro, Marcos Sacramento, Lux Négre, Luis Montenegro y Priscila Lima.

La película participó en destacados encuentros cinematográficos internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional de Cine de São Paulo, IndieLisboa y el Festival de Cine de Tiradentes, además de obtener el Premio Especial del Jurado Joven en el Pesaro Film Festival de 2019.

La sesión se completa con Primavera de Fernanda (19 minutos), una producción brasileña de 2018 dirigida por Débora Zanatta y Estevan de La Fuente. La historia presenta a Fernanda, cuya vida cambia cuando recibe una oferta de trabajo que le brinda la posibilidad de reconstruir su propia imagen y recuperar el vínculo afectivo que sentía por su madre durante la infancia. Sin embargo, su necesidad de negociar su identidad con el mundo exterior la enfrenta a una nueva prueba.

El cortometraje, con guión de Estevan de La Fuente, fotografía de Eli Firmeza y montaje de Lucas Cesario Pereira, aborda la identidad personal y la búsqueda de reconocimiento a través de una historia íntima. La obra ha obtenido diversos galardones en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Lapa, el Premio del Público al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Santos y varios reconocimientos a la dirección, el guión, la fotografía y la interpretación. También recibió una mención honorífica por visibilidad trans en el Festival Internacional de Cine Escolar FECEA, celebrado en Alvorada (Brasil).

Ambas producciones proponen una aproximación a distintas formas de construir y representar la identidad, desde la revisión de los símbolos culturales de un país hasta las experiencias personales de quienes buscan definir su lugar en la sociedad. La sesión invita así al público a acercarse a las realidades contemporáneas de Brasil a través de dos propuestas audiovisuales complementarias.

La actividad está organizada por la Casa de Colón junto a la Asociación de Cine Vértigo y Tinglado Film. La entrada es gratuita y el aforo, limitado.

Sobre ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’

Es un programa de la Casa de Colón que propone pensar y comprender América a través del universo audiovisual. La actividad busca acercar al público, mediante el cine, a diversas problemáticas y temas de actualidad en los que se encuentran inmersos los países iberoamericanos. [Cultura Cabildo Gran Canaria]

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La sesión se abrirá con ‘Simón de la montaña’ (Argentina, 2024, 98’), dirigida por Federico Luis. La película narra la historia de Simón, un joven de 21 años que, al integrarse en un nuevo grupo de amigos, experimenta por primera vez la sensación de poder ser él mismo. Sin embargo, su entorno comienza a preocuparse al no reconocerlo, planteando una inquietante reflexión sobre la identidad y el deseo de transformación personal.

La cinta cuenta con guion de Federico Luis, Tomás Murphy y Agustín Toscano, fotografía de Marcos Hastrup, montaje de Tomás Murphy y Andrés Medina, y un reparto encabezado por Lorenzo Ferro, Pehuén Pedre, Kiara Supini, Laura Nevole y Agustín Toscano.

A continuación, se proyectará el cortometraje ‘Estrellas del desierto’ (Chile, 2022, 18’), dirigido por Katherina Harder. La obra sitúa la mirada en el desierto de Atacama, donde Antay observa cómo su pueblo se ve amenazado por la sequía y el abandono. En ese contexto, junto a sus amigos, intenta aferrarse a los recuerdos, la infancia y los vínculos comunitarios que aún resisten.

El cortometraje, escrito por Rubens Juárez, cuenta con fotografía de Diego Lazo, montaje de Roberto Salinas, música de Santiago Jara y Ángela Acuña, y un elenco integrado por Bastián Bravo, Luciano González, Josefa Aguilar, Catalina Saavedra y Lucas Marchant.

El ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’ es una iniciativa de la Casa de Colón que propone reflexionar sobre América Latina a través del lenguaje cinematográfico, abordando sus problemáticas contemporáneas, identidades y procesos sociales desde perspectivas diversas y actuales.

La actividad está organizada por la Casa de Colón junto a la Asociación de Cine Vértigo y Tinglado Film. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Sobre Katherina Harder

La directora Katherina Harder (Iquique, Chile, 1998) es realizadora audiovisual formada en la Universidad de Chile y máster en Dirección Cinematográfica por Bande à Part en Barcelona. Cofundadora y directora artística del Festival Internacional de Cine de Iquique (FICIQQ), su trabajo ha sido exhibido en festivales como Tribeca, FIC Guadalajara o Mar del Plata. Actualmente desarrolla proyectos en Chile y España y dirige el Festival Internacional de Cinema de las Personas Mayores de Barcelona. En Chile es cofundadora de Volcánica Films.

Sobre Federico Luis

Federico Luis (Buenos Aires, 1990) es un director de cine argentino cuya trayectoria se ha consolidado en el circuito internacional de festivales. Su trabajo ha sido reconocido por su mirada autoral y su capacidad para combinar elementos de ficción y documental en relatos centrados en la experiencia humana y los márgenes sociales. Su cine se caracteriza por una búsqueda de lo esencial, la atención a personajes en tránsito y una puesta en escena que privilegia la observación y la cercanía con lo real. En 2026 obtuvo la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes por Para los contrincantes, una obra rodada en México que aborda el universo del boxeo infantil en el barrio de Tepito. [Cabildo de Gran Canaria]

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