Ese es el punto de partida de Noche, la novela que Alejandro Sawa publicó en 1888 y que la compañía Micomicón lleva al escenario bajo la dirección y adaptación de Mariano Llorente.

La obra llega el día 23 de octubre, a las 21:00 horas, al Teatro Auditorio de Agüimes, dentro del Festival del Sur–Encuentro Teatral Tres Continentes que organiza el Ayuntamiento de Agüimes con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y el Gobierno de Canarias.

En medio de una sociedad marcada por el hambre, las diferencias sociales y el peso de las apariencias, Sawa sitúa a Don Francisco al frente de un hogar en el que la religión se ha convertido en norma y el miedo en una forma de control. A su alrededor, su mujer y sus hijos sufren las consecuencias de unas decisiones tomadas siempre en nombre de la virtud. Las mujeres son, además, quienes pagan de forma especialmente dura las reglas de un mundo en el que apenas pueden decidir sobre su propia vida.

Casi 140 años después de que la novela fuera escrita, el dramaturgo Mariano Llorente no pretende presentar aquella familia como un retrato de la sociedad española actual. Sí encuentra, sin embargo, comportamientos que han sobrevivido al paso del tiempo: “el fanatismo, las certezas absolutas o la capacidad de determinados líderes para conseguir que quienes les siguen dejen de cuestionarlos. Don Franciscos siempre va a haber muchos, en lugares y paisajes distintos. Fanáticos por la fe, por el partido, por la empresa”, señala el director.

Llorente llegó a Noche por una propuesta de Eduardo Vasco, director del Teatro Español, quien le planteó recuperar a Alejandro Sawa coincidiendo con la reposición de Luces de bohemia. Hasta entonces, el director de Micomicón conocía al escritor principalmente por haber inspirado a Valle-Inclán en la creación de Max Estrella, protagonista de su célebre obra.

La lectura de la novela cambió esa percepción. Descubrió a un escritor mucho menos conocido de lo que, a su juicio, merece, y especialmente avanzado en algunas de las cuestiones que abordaba. “Lo primero que me llamó la atención fue la dureza con la que Sawa retrataba a aquella familia: la violencia de las situaciones, la falta de esperanza, el fanatismo y la libertad de un lenguaje que yo relaciono directamente con lo que años más tarde sería el esperpento. Para mí, puro esperpento sin él saberlo”, resume.

La obra tampoco se queda, a juicio del director, en el fuerte anticlericalismo que atraviesa la novela. Detrás de la religión aparece una cuestión más amplia: qué ocurre cuando alguien utiliza su posición moral, su autoridad o unas convicciones que considera indiscutibles para decidir cómo deben comportarse los demás. Es ahí donde Llorente encuentra uno de los puentes con la actualidad. “Los escenarios y las herramientas han cambiado, pero continúa existiendo la capacidad de algunas personas para atraer seguidores desde posiciones que no admiten dudas ni matices”. Las redes y las pantallas han dado además a ese fenómeno una dimensión que Sawa difícilmente podía imaginar. “Hoy, una sola persona puede seducir con su discurso a millones de seguidores repartidos por todo el planeta. La materia sobre la que ejerza esa influencia determinará después hasta dónde pueden llegar sus consecuencias”, apunta Llorente. El teatro, sostiene, puede servir al menos para reconocer esos mecanismos. “Al mostrar al espectador qué sucede dentro de la familia de Don Francisco, espero estar proporcionándole también armas para defenderse de comportamientos similares”

Las mujeres que Sawa puso en el centro

La mirada de Sawa sobre las mujeres fue otro de los elementos que sorprendieron a Llorente durante la adaptación. La novela las sitúa en una posición de dependencia casi absoluta respecto al hombre. Su papel dentro de la familia, su sexualidad y hasta su capacidad para decidir sobre su propio cuerpo están sometidos a unas normas establecidas por otros. Pero Sawa no presenta esa situación con resignación ni como simple reflejo de una época. “Pone a la mujer en el centro de la acción. Ya lo había hecho Galdós antes, pero Sawa lo hace de una manera más descarnada, más violenta”, explica Llorente. Para el director, el escritor convierte ese sometimiento en una cuestión de injusticia y derechos humanos y exige al lector una reacción ante lo que está contando.

La distancia temporal tampoco impide a Llorente reconocer algunas de aquellas formas de educación en generaciones mucho más próximas. Recuerda los modelos de mujer obediente y complaciente que sobrevivieron durante el franquismo y señala que no está hablando de un pasado tan remoto: “Tengo sesenta años y estoy hablando de nuestras madres. Aunque la situación social haya cambiado profundamente desde entonces, considero que hay que mirar cuánto se ha avanzado y cuánto queda aún por hacer”.

Convertir una novela en teatro

Trasladar Noche al escenario exigía también desprenderse de buena parte de la estructura de la novela. Los recuerdos y el delirio de la hija Paquita, enferma de tisis y agonizante en un camastro, permiten reconstruir las historias de los distintos miembros de la familia. El pasado reaparece una y otra vez y también se filtra a través de los recuerdos del padre y de la madre. La reducción del reparto respondió a cuestiones de producción, pero Llorente asegura que terminó convirtiéndose también en una herramienta narrativa. Ese ir y venir de las historias contribuye a construir el ambiente enfermizo que atraviesa la obra. Lo que no podía desaparecer en el camino era aquello que había provocado su interés inicial por Sawa: “La esencia tenebrosa de esas mentes y de esas vidas tenía que permanecer”.

El director trabajó además con los tres intérpretes para evitar que juzgaran desde fuera a sus personajes. Especialmente en el caso de Don Francisco, la dificultad estaba en encontrar la lógica interna de alguien capaz de causar un enorme daño mientras cree estar actuando correctamente.

Micomicón regresa a Agüimes

Noche supone también el regreso de Micomicón a un encuentro con el que mantiene una larga relación artística y personal. Para Mariano Llorente, que una obra tan vinculada a la realidad española de finales del siglo XIX llegue al Festival del Sur – Encuentro Teatral Tres Continentes tiene además un significado especial. “Los conflictos que plantea Noche: el fanatismo, el abuso de poder, la violencia dentro de la familia o el sometimiento de las mujeres, pueden reconocerse mucho más allá del contexto en el que fueron escritos. Qué sería del teatro sin estos lugares de encuentro”, sostiene.

La relación del director con el municipio va más allá de esta nueva visita. “Agüimes forma parte de nuestra vida. No exagero. Digo de nuestra vida. Teatral y personal”, afirma Llorente, quien recuerda también la figura de Antonio Lozano y el papel que desempeñó en la creación y consolidación del Encuentro Teatral Tres Continentes. “Antonio utilizó el teatro para acercar culturas y personas dejando una huella que permanece”.

Si alguien todavía tiene dudas de por qué tiene que ir a ver Noche…. “Que se deje de tonterías y entre. Se va a encontrar con una historia alucinante y dura interpretada de maravilla por dos actrices y un actor”. [Cultura Cabildo Gran Canaria]

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