José Aguiar. El orden frente a lo nuevo aborda las tensiones que atraviesan la trayectoria del artista —entre tradición y renovación, academicismo e innovación, experiencia personal e identidad colectiva— para examinar qué papel desempeñaron el arte, las instituciones y el contexto político de su época. La exposición reúne un casi un centenar de piezas: más de cincuenta obras procedentes de préstamos, una veintena de creaciones pertenecientes a la Colección de TEA, dos producciones específicas de la cineasta Macu Machín y el artista Fernando Sánchez Castillo encargadas para la exposición.

Aunque el núcleo principal de esta nueva muestra lo componen pinturas de Aguiar, la exhibición también incluye a autores como Pedro de Guezala, Carlos Chevilly y Álvaro Fariña; que estuvieron próximos al artista gomero; planos del Palacio insular y la Basílica de Candelaria firmados por José Enrique Marrero Regalado, con quien colaboró habitualmente. Asimismo, la propuesta suma obras de creadores como Willi Baumeister, Joaquín Torres García, Óscar Domínguez, Hans Tombrock, Norah Borges, Servando del Pilar, Luis Ortiz Rosales, y Eduardo Westerdahl, representando las corrientes que defendía el proyecto de vanguardia Gaceta de arte con quien Aguiar polemizó en los años 30. A estas se añaden obras de los artistas del grupo El Paso, Martín Chrino, Luis Feito, Juana Francés, y Manolo Millares, una generación más joven y contra la que parece dirigir su discurso de entrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por su abandono de la figuración.

Entre los prestadores de la muestra figuran instituciones como la Diputación Foral de Bizkaia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, MUBEA Gran Canaria Museo de Bellas Artes, el Gabinete Literario de Gran Canaria, Loro Parque S.A., el Real Casino de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias, LM Arte Colección, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, el Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro, el Cabildo Insular de Tenerife, el Estudio Benítez, Filmoteca Canaria y diversas colecciones particulares de Tenerife.

La obra de Aguiar se desenvolvió en diálogo y tensión con las transformaciones de la pintura europea. Su conocido enfrentamiento con Eduardo Westerdahl y el entorno de la revista Gaceta de Arte lo situó de lleno en el debate entre tradición y vanguardia. Aunque incorporó algunos recursos de la modernidad, el creador mantuvo siempre una defensa firme de la figuración y de la representación tradicional. Vinculado a Falange Española desde 1934, participó durante la Guerra Civil en la construcción de la imagen del nuevo poder y, en la posguerra, recibió numerosos encargos oficiales. Sus grandes composiciones figurativas, alegóricas y monumentales encajaron en los programas artísticos de la dictadura. Sin embargo, su trayectoria vital y artística estuvo marcada por la complejidad: su pertenencia a la masonería —iniciada en 1930 y abandonada antes de la contienda— derivó en un proceso en su contra ante el Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo.

La pintura mural cobró un protagonismo central en su producción, si bien la monumentalidad ya estaba presente antes de 1936. Desde Friso isleño (1934) hasta los emblemáticos murales del Palacio del Cabildo Insular de Tenerife y de la Basílica de Candelaria, sus grandes creaciones articularon elementos que unían representaciones del trabajo, el paisaje, el mar, la religión y las tradiciones para conformar una noción singular de la identidad canaria. [Cabildo de Tenerife]

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Mientras seamos salvajes, comisariada por Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Narelys Hernández y Joel Peláez) y Sergio Rubira, propone una reflexión sobre la manera en que la modernidad colonial construyó las figuras del salvaje y del bárbaro, y sobre cómo esos imaginarios siguen condicionando nuestra forma de entender el territorio y la identidad. La exposición reúne obras de más de cincuenta artistas de distintas épocas y procedencias y sitúa el archipiélago en un espacio de relaciones entre Europa, África y América Latina desde el que abordar la representación de la alteridad, la producción de conocimiento, el extractivismo y la circulación de imaginarios coloniales.

Uno de sus principales puntos de partida es el pensamiento del antropólogo canario Fernando Estévez, cuyas investigaciones mostraron que figuras aparentemente naturales de la identidad insular, como el guanche y el mago, son el resultado de complejos procesos de construcción cultural. El guanche fue imaginado mediante dispositivos semejantes a los utilizados por Europa para representar a otros pueblos indígenas, mientras que el mago, la figura histórica del trabajador del campo canario, fue definido como el otro interno de la sociedad isleña, identificado con el proletariado rural y convertido más tarde en emblema folclórico. Ambas figuras permiten observar hasta qué punto las identidades son el resultado de procesos de representación, negociación y disputa.

En diálogo con estas ideas y con propuestas como la de Houria Bouteldja en Patanes y bárbaros. La apuesta del nosotros, la exposición plantea una metodología de lectura antes que un relato cerrado. Obras de arte, documentos, imágenes y objetos de distintas épocas permiten seguir el recorrido de esos imaginarios y observar cómo reaparecen, se transforman o sobreviven en contextos distantes. Este desplazamiento entre tiempos y geografías sitúa la antropología, la arqueología, los museos y la cultura visual como lugares en los que se produce conocimiento, pero también se organizan y disputan formas de clasificación, representación y poder.

La exposición atiende, a su vez, a la persistencia y transformación de saberes, memorias y cosmologías que han sobrevivido a los procesos coloniales. Más que reconstruir una historia del colonialismo o fijar de nuevo identidades subalternizadas, propone reconocer presencias y formas de relación que nunca desaparecieron por completo. Desde esa perspectiva, Mientras seamos salvajes plantea la posibilidad de imaginar un nuevo «nosotros» y unos futuros compartidos que no partan de una identidad única, sino de la coexistencia de múltiples maneras de conocer, relacionarse y habitar el mundo.

TEA presentará asimismo una exposición dedicada a José Aguiar (Cuba, 1895-Madrid, 1976) cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento. Comisariada por el equipo del museo y articulada a partir de los fondos que conserva el Cabildo Insular de Tenerife, la muestra propone una lectura contextual de su trayectoria, desde las primeras pinturas vinculadas al regionalismo insular hasta los grandes encargos murales de su madurez. El proyecto aborda su distancia respecto a los lenguajes de vanguardia y la posición destacada que llegó a ocupar dentro del oficialismo artístico e institucional, situando su obra en relación con las redes culturales de su tiempo, tanto en Canarias como en la Península. Esta perspectiva permitirá revisar los usos públicos de sus murales y alegorías y su participación en la construcción de determinados relatos sobre la identidad canaria, atendiendo también a sus contradicciones.

La exposición incluye dos nuevas producciones encargadas por TEA a la cineasta Macu Machín y al artista Fernando Sánchez Castillo, que plantean aproximaciones contemporáneas a la obra, la figura y los contextos de Aguiar.

La realidad parece que nos toca, retrospectiva dedicada a Pepa Izquierdo y comisariada por Isabel Tejeda y Vanessa Rosa, recorre más de cinco décadas de trabajo de la artista tinerfeña (Santa Cruz de Tenerife, 1945). La exposición sigue los cambios y continuidades de una práctica construida desde la pintura y el dibujo, en la que la observación de los objetos, la luz y la relación entre las formas cotidianas y la experiencia han ocupado un lugar central. El recorrido atiende también al diálogo que Izquierdo mantuvo con la poesía de Luis Feria.

La temporada incluye además la Bienal Contemporánea TEA 2026, planteada como un espacio para explorar las relaciones entre arte, territorio y comunidad. La Bienal entiende el territorio no solo como una categoría geográfica, sino como un tejido de experiencias, memorias y relaciones en transformación. Los proyectos se aproximan a él desde la reflexión crítica, la intervención contextual y la colaboración con agentes locales, pensando las prácticas artísticas como formas de mediación, cuidado y resistencia ante los procesos contemporáneos de fragmentación y desarraigo. Más que limitarse a mostrar obras terminadas, la exposición permitirá compartir procesos desarrollados en diálogo con el equipo de TEA y con diferentes comunidades, espacios y comunidades de la isla.

Participan Lara Almarcegui, María Laura Benavente Sovieri, el colectivo Chico-Trópico, el colectivo la Furgoneta Fantástica, Antoni Hervàs, Laila Hida, Silvia Navarro, Daniel Otero Torres, Reproducción y Distribución (RRD), Alejandro Robaina Vera, Libertad Rojo y Francesc Ruiz. [Cabildo de Tenerife]

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