Esta muestra de entrada gratuita afronta sus últimos días de apertura, por lo que podrá visitarse hasta el viernes 10 de julio en horario de 9:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

El consejero insular de Empleo, Educación y Juventud, Efraín Medina, visitó las instalaciones para conocer de primera mano el desarrollo de la iniciativa, destacando que “esta exposición es una oportunidad única para entender nuestra historia a través de la ropa con la que nuestros antepasados trabajaban y vivían. Salvaguardar y difundir este patrimonio etnográfico es fundamental para mantener viva nuestra identidad y transmitirla a las nuevas generaciones”.

Por su parte, desde el Ayuntamiento de Adeje, el concejal del Área de Cultura, Deportes y Educación, Adolfo Sebastián Alonso Ferrera, destacó que esta muestra enriquece el programa de la Universidad de Verano, cuyo lema este año es “Construyendo el futuro con raíces del pasado”. Alonso Ferrera subrayó el acierto de exponer la indumentaria de nuestros antepasados en el Espacio El Barranco y reafirmó la «clara vocación de seguir colaborando estrechamente con el Cabildo de Tenerife en futuras acciones».

Un viaje textil

La muestra detalla visualmente cómo hitos como la generalización de la máquina de coser, la revolución industrial y el auge de las revistas de moda alteraron la apariencia de los habitantes de la isla, especialmente de las mujeres, quienes redujeron los ruedos de las faldas y adoptaron líneas más rectas a partir de los años veinte, introduciendo piezas como los delantales de peto, los babis de algodón o las medias de canalé ya en la década de los cincuenta.

La exhibición concede un protagonismo especial al emblemático sombrero de maga, un tocado singular de las campesinas tinerfeñas elaborado con fibra de palma trenzada y copas forradas de terciopelo. La exposición explica de forma didáctica sus diferentes tipologías de lazos laterales, sus variantes de copa y ala curva para dosificar el sol, y su uso técnico sobre un pañuelo enrollado en espiral que permitía a las mujeres de la época amortiguar y equilibrar la carga sobre la cabeza.

Con esta iniciativa, el Cabildo de Tenerife continúa su estrategia de protección y divulgación del patrimonio etnográfico de la isla, garantizando que el legado histórico y las costumbres cotidianas que definen la identidad tinerfeña se mantengan vivos. [Cabildo de Tenerife]

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La Sala L, ubicada en el edificio que conforma el Centro de Arte La Recova de Santa Cruz, acoge “Creando en Tenerife”, una exposición de Pablo Martín que recoge obras que ha realizado en la isla desde su jubilación. La inauguración de esta muestra tendrá lugar, mañana, a las 18:00 horas, y podrá visitarse hasta el próximo 16 de agosto.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca el proyecto, que contiene una selección de obras que abarca los años 2022, 2023, 2024 y 2025: “Esta muestra representa una magnífica oportunidad para descubrir la evolución más reciente de un artista que ha encontrado en nuestra isla el escenario perfecto para seguir creando tras su jubilación”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, apunta que “el espectador podrá encontrar diferentes propuestas y efectos con un denominador común que es la base de madera”. Además, el edil detalla que “la versatilidad de la madera como soporte principal permite al artista experimentar con texturas, volúmenes y composiciones únicas, demostrando que la creatividad se transforma y enriquece al nutrirse e inspirarse de la esencia de Tenerife”.

El artista asegura que sobre la madera puede crear relieves y formas “que escapan de la tiranía del plano”. “Esto provoca que, a veces, durante el proceso me sienta más artesano que artista, pero dónde acaba la artesanía y dónde empieza el arte es para mí algo difícil de concretar”, afirma.

Martín reconoce que “el verdadero sentido de mi pintura no es reproducir bellas imágenes, es un intento de conocimiento, un modo de adentrarme en la materia, una forma de ver el mundo y encontrar el sitio que me corresponde en él”.

La trayectoria artística formal de Pablo Martín comenzó en 1976, año en el que ingresó en la Academia de Rafael Peña en Madrid para cursar estudios de pintura. Posteriormente, complementó su perfil técnico con estudios de Preimpresión en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid, una formación que definió su posterior trayectoria laboral en el ámbito de la enseñanza pública. Tras su jubilación, trasladó su residencia y su taller a la isla de Tenerife.

En los últimos años, el artista ha proyectado sus obras al ámbito cultural canario. En 2023 realizó su primera exposición individual, en Canarias, en la Sala de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife.

Horario de visitas

La Sala L estará abierta al público de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos será de 11:00 a 14:00 horas, mientras que el lunes será el único día semanal en el que la exposición no estará disponible. [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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La exposición, comisariada por Dalia de la Rosa y Javier Sicilia Rodríguez, estará abierta al público desde el próximo viernes 10 de julio, a las 12:00, cuando tendrá lugar su inauguración abierta a todo el público. A partir de entonces, permanecerá instalada durante los meses de verano, con acceso libre y gratuito hasta el próximo 11 de septiembre.

El proyecto de la muestra se articula a partir de dos espacios interconectados. En el primero, Allgayer reúne una selección de piezas creadas entre 2024 y 2025 que dialogan y resuenan directamente con la gran instalación que da título a la muestra, lo que completa así el cuerpo de trabajo en el que la creadora se encuentra inmersa actualmente.

El cuerpo y el breakbeat como ejes espaciales

Lejos de proponer un trabajo de contemplación estática, Andrea Allgayer pone al cuerpo en el centro del espacio en ‘Sabes que nunca lo haría’. En la instalación principal, la artista emplea recursos como la traducción visual y espacial de dinámicas propias de la música con circulación social -como el ritmo, la vibración, la repetición o la fragmentación- y despliega en la sala lo que la artista define como “arquitectura vibrante”.

La propuesta de Allgayer explora el terreno fronterizo donde la poesía se cruza con la energía del breakbeat, conectando al mismo tiempo realidades equidistantes como las metrópolis y las periferias barriales. A su vez, mediante la presencia del texto -que se entiende en la exposición como la inscripción de una materialidad inconcreta-, la obra apela a un cuerpo que se dobla ante las vivencias que las palabras no logran abarcar por sí solas.

Andrea Allgayer (Santa Cruz de Tenerife, 1999) es Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por la Escuela Fernando Estévez. En la actualidad compagina su labor como artista con los estudios del grado en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Su práctica artística se fundamenta en su interés por la poesía y los nuevos materialismos, lo que le lleva a buscar constantemente relaciones formales y lingüísticas entre objetos y metodologías basadas en el ritmo.

Durante su carrera ha participado en numerosas exposiciones colectivas y certámenes, y ha obtenido galardones destacados como el Best Institutional Proposal 2025, que recibió en la primera edición de la University Art Biennal de Palma de Mallorca. El mismo año, también realizó la residencia ‘Carta de ajuste’ en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. [ICDCultural]

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La muestra podrá visitarse de manera gratuita hasta el 18 de octubre, de martes a domingos y festivos, en horario de 10:00 a 20:00 horas. Además, mañana (viernes 3) a las 19:00 horas, se celebrará un encuentro público entre los artistas, los comisarios y los asistentes. Esta actividad ofrecerá una oportunidad para conocer de cerca el proceso creativo y las reflexiones que dan forma a la exposición, cuya metodología entrelaza investigación y producción, activando relaciones entre la escultura, el dibujo, la deriva urbana y la instalación.   

José Carlos Acha explicó que las dieciséis piezas que conforman Un loro, tres bares y dientes de oro han sido realizadas específicamente para TEA. Aunque las obras son de nueva producción, cabe destacar que el proyecto se sustenta en una investigación que Pérez y Requena desarrollan desde hace más de una década. Durante su intervención, Acha quiso “felicitar a los artistas por el rigor y la profundidad de una propuesta que nos invita a reflexionar sobre la evolución de nuestro propio entorno”, al tiempo que agradeció “su compromiso con la creación contemporánea y su capacidad para transformar una investigación tan exhaustiva en una experiencia estética y crítica de primer orden”.   

Asimismo, el consejero reflexionó sobre el trasfondo conceptual de la muestra, aludiendo a cómo el proyecto retrata “ciudades en perpetuo cambio” y aborda fenómenos como la gentrificación. En este sentido, hizo alusión al modelo de Haussmann para explicar cómo la trama urbana se destruye y se construye de manera constante: “Al final, en esa metamorfosis continua de la urbe,     lo que verdaderamente permanece es la trama misma, las calles y el plan que las proyectó, los cuales operan como el verdadero testigo de nuestra historia”, concluyó.   

Por su parte, Pérez y Requena explicaron que “la exposición comienza ya desde su propio título: Un loro, tres bares y dientes de oro. Y es que, según detallaron los creadores, su intención era que “esas palabras funcionaran como una constelación de imágenes, una invitación a establecer relaciones, a activar recuerdos, asociaciones y relatos antes incluso de entrar en la sala”. Este proyecto se enmarca dentro de una investigación artística que los autores desarrollan desde hace años bajo el nombre de Conquistador. Con el paso del tiempo, esta iniciativa “ha ido adquiriendo la forma de un archivo; pero no de un archivo entendido como algo cerrado o estable, sino como un archivo vivo, en permanente transformación, compuesto por imágenes, documentos, objetos, historias y tiempos muy distintos entre sí, muchas veces alejados de los relatos hegemónicos sobre la ciudad”.   

Los artistas aprovecharon la ocasión para mostrar su gratitud con el equipo del centro. Primero dieron las gracias a Sergio Rubira por invitarlos a desarrollar este proyecto expositivo en TEA y por la confianza depositada en su trabajo. Asimismo, hicieron extensivo su agradecimiento a los comisarios de la muestra, Néstor Delgado Morales y Latitudes. “Ha sido un privilegio compartir este proceso con ellos. Gracias por la complicidad, por el diálogo constante y por acompañarnos durante todos estos meses de trabajo, ayudándonos a profundizar en una parte muy importante de este archivo”, manifestaron, concluyendo que “en realidad, son muchas las personas que, de una forma u otra, forman parte de esta exposición. Sin ellas habría sido muy difícil que este proyecto pudiera tomar cuerpo”.   

Latitudes desglosó la estructura y el contenido de la muestra. Explicaron que la muestra “propone un recorrido en el que convergen distintos soportes —escultura, dibujo, pintura e instalación— y temporalidades”. Según detallaron, la exposición se organiza en varios ejes conceptuales. “Un primer ámbito gira en torno a la edición expandida. Se trata de obras que trasladan a las salas expositivas, elementos gráficos que previamente existían en soportes impresos y que ahora salen de la página para ocupar las salas”, apuntaron.   

“En un segundo ámbito se exhibe un conjunto de obras que recupera materiales e indicios de la vida cotidiana de Santa Cruz para hablar de sus condiciones sociales, históricas y afectivas. Un ejemplo especialmente significativo es la instalación realizada con 36 metros de neón rosa procedentes de la antigua tienda Topacio, que estaba en el edificio Olympo. Y, a medio camino entre estos bloques, surge una propuesta situada entre el dibujo expandido y el archivo documental, con obras que remiten a elementos ordinarios como el toldo de un bar o plantillas de zapatero y ebanista”, detallaron.   

Indicaron que, en su conjunto, la muestra nace de la observación y la deambulación por la urbe. “Pérez y Requena dirigen su atención hacia aquello que normalmente queda fuera de foco: los saberes locales, los pequeños comercios, los trabajos artesanales… aquello que sucede desde su kilómetro cero, un radio que, por cierto, también incluye al propio TEA”, precisaron, destacando que el proyecto está atravesado por el humor y la idea de intrahistoria de Unamuno. “No obstante, más que adoptar una posición nostálgica o meramente reivindicativa, creo que el trabajo de Pérez y Requena propone una mirada crítica sobre estos procesos”, afirmaron, remarcando que, “la exposición y la práctica de los artistas no habla únicamente de las cosas que una ciudad decide recordar, sino también las cosas que decide olvidar”.       

Por su parte, Néstor Delgado reflexionó sobre el papel del museo y el impacto del trabajo de los artistas en el entorno local, señalando que Pérez y Requena desarrollan un trabajo “fundamental para pensar las transformaciones urbanas que ha vivido Santa Cruz de Tenerife”. Según Delgado, estos cambios “afectan al modo en que habitamos la ciudad y tienen localizaciones muy concretas”, lo que interpela directamente a una institución como TEA, nacida en su día al amparo de un proyecto de regeneración urbana.   

El comisario subrayó la importancia de que el museo abra espacios para el debate crítico sobre estas dinámicas complejas, destacando el valor de la metodología de los creadores. “Pérez y Requena han construido su práctica a partir de redes de colaboración,  desarrollando un método basado en la proximidad, el intercambio y el trabajo compartido”, explicó Delgado, añadiendo que su obra “desplaza la mirada hacia aquello que suele quedar fuera de los grandes relatos del progreso y del desarrollo urbano, poniendo en valor lo que todavía permanece latente”.   

Para finalizar, Delgado agradeció el impulso de Sergio Rubira, la complicidad del equipo curatorial de Latitudes y el esfuerzo del personal técnico y administrativo del centro. Asimismo, dedicó unas palabras de reconocimiento a los autores “por su generosidad e invitación constante al juego, a formar parte de su compromiso gozoso por tejer redes, generar vínculos y recordarnos que la cultura también se construye desde la colaboración, la cercanía y el cuidado de las relaciones”.

Un loro, tres bares y dientes de oro

La práctica de Pérez y Requena parte de la construcción de un archivo en permanente crecimiento sobre las transformaciones urbanas y sociales de Santa Cruz de Tenerife, especialmente de aquellos espacios sometidos a procesos de desaparición, renovación o desplazamiento. Ese trabajo de archivo se traduce en un proceso de experimentación material que desplaza esos hallazgos al espacio expositivo. Su trabajo se centra en las huellas de una ciudad que ha sido progresivamente desplazada, transformada y, en muchos casos, ocultada por los procesos de renovación urbana. Las obras que conforman la exposición no reconstruyen ese pasado de manera documental, sino que activan sus rastros mediante desplazamientos materiales y formales. Arquitecturas desaparecidas, fragmentos urbanos y elementos de la cultura visual reaparecen en la sala como presencias casi fantasmales, traducidas a través del dibujo, la línea, la escultura y otros recursos gráficos.   

Los artistas devuelven una presencia física a formas y espacios que han ido desapareciendo con el tiempo, proponiendo una lectura de la ciudad desde la memoria, la ausencia y la transformación. Al mismo tiempo, el proyecto recupera materiales, técnicas y oficios artesanales vinculados a las economías populares del entorno, incorporándolos al lenguaje de la instalación contemporánea y reivindicándolos como portadores de conocimiento y memoria.   

El hecho de presentarse en TEA cobra especial relevancia al ser esta una institución cuya implantación fue uno de los principales motores de la transformación urbanística del entorno de Miraflores y El Cabo. El derribo reciente de una de los antiguos locales nocturnos de la Calle Miraflores se convierte aquí en un punto de partida para reflexionar sobre la memoria urbana, las formas de habitar y las consecuencias de los procesos de renovación y gentrificación sobre el tejido social de la ciudad.   

Respecto al título de la exposición, cabe subrayar que este condensa un paisaje en un enunciado breve, aparentemente inconexo, que activa asociaciones antes que articular un relato cerrado. Surge de las derivas y del archivo que desarrollan desde hace años en torno a la zona que hoy   ocupa el museo, un enclave construido sobre un mundo que imaginó su porvenir de otra manera. Asociado en otro tiempo a espectáculos ambulantes, bares y encuentros furtivos, este territorio fue posteriormente dislocado por procesos de regeneración urbana. Aun manteniendo su carácter abierto, la exposición propone aquí una posible edición de esos largos procesos.   

La muestra surge de la persistencia de los artistas en sus merodeos, en los rumores y en los restos documentales; una aproximación tanto a lugares reales como a los fantasmas de una imaginación desplazada, así como a formas de vida y usos urbanos progresivamente demolidos y olvidados. Los materiales, técnicas e imágenes reunidos —entre ellos fotografías descartadas, ecos arquitectónicos o patrones obsoletos— funcionan como viñetas, escenas parciales y fragmentos residuales que remiten a otros tiempos y geografías. Mediante diversas estrategias de montaje estas composiciones no buscan ilustrar ni fijar un significado, sino hacer perceptible una ausencia.   

La exposición se articula a partir de la idea de un dibujo expandido. Se estructura mediante una serie de ejercicios formales que introducen tensiones y hacen visible aquello que permanece inscrito en sus márgenes. El espacio expositivo oscila entre líneas rectas y sinuosas, así como trazos que dan forma a la memoria y el paso del tiempo, entendidos como fuerzas capaces de modelar y transformar los espacios que habitamos.

Israel Pérez y María Requena

Israel Pérez y María Requena (n. 1975 y 1978) se licenciaron en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en el año 2000 y, posteriormente, completaron los Diplomas de Estudios Avanzados en Pintura en la misma institución, donde actualmente también ejercen como docentes. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Nudos y enredos 2/5 (Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife, 2025-26); Pintura enojada (Travesía Cuatro, Ciudad de México, 2024-25); Concretos (TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, León, 2022–23); y No news, good news (CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, 2019). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Conquistador (Galería BIBLI, Santa Cruz de Tenerife, 2022), y The Fall (Sala de Arte Contemporáneo, Santa Cruz de Tenerife, 2017). [Cabildo de Tenerife]

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La Sala de Artes Los Lavaderos acogerá “Vigilia”, una nueva exposición del tinerfeño Ione Domínguez, cuya obra propone una experiencia estética que narra la cotidianidad y las emociones acontecidas en el taller de un artista. La inauguración será mañana, jueves, a las 18:00 horas. El proyecto, que contiene un componente onírico, finalizará el próximo 6 de septiembre.

La muestra tiene como objetivo exponer la Sala de Artes como un taller personal, con obra gráfica, pictórica, escultórica e instalativa, optando por el mobiliario propio, llevado a un contexto formal. El autor Ione Caraballo pretende ilustrar hacia el público el hábitat interior, el espacio de trabajo de un artista en sus múltiples facetas.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a todos los vecinos y visitantes a acudir a la Sala de Artes Los Lavaderos, ubicada en la trasera del Hotel Mencey, para disfrutar de “Vigilia”. “Desde el Ayuntamiento mantenemos un firme compromiso con la cultura y la creación artística, impulsando una programación estable que permite a la ciudadanía disfrutar de propuestas de calidad durante todo el año”, afirma.

“Es una exposición muy viva, que invita al visitante a adentrarse en el universo creativo de cada artista, permitiéndole conocer no solo el resultado final de sus obras, sino también los procesos, las técnicas y la evolución que hay detrás de cada creación”, destaca Bermúdez. “Esta muestra nos acerca al talento que tenemos en nuestra ciudad y pone en valor nuestra identidad cultural”, concluye.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, apunta que “es un honor acoger esta magnífica exposición, ya que convierte al municipio en arte”. “La muestra enriquece la agenda cultural de Santa Cruz”, añade.

Además, el edil destaca la labor de los artistas canarios: “Estamos cumpliendo uno de los objetivos, dar voz y visibilidad a los talentos emergentes de Tenerife. El arte local no tiene nada que envidiar a otras galerías internacionales”.

El autor, Caraballo, apunta que una de las disciplinas que pretende incorporar es el muralismo: “Me gustaría ejecutar un mural en la pared del fondo, lo cual me llevaría de 3 a 5 días previos de trabajo en la sala”.

El artista confirma que el espacio constará de una disposición similar a la que acontece en un taller, anotaciones en las paredes a modo de post, obras bien iluminadas, esculturas cerámicas sostenidas encima de bloques de cemento o bocetos y dibujos en papel bien administrados.

Horario de visitas

La Sala de Arte Los Lavaderos estará abierta al público de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos será de 11:00 a 14:00 horas, mientras que el lunes será único día semanal en el que la exposición no estará disponible. [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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El Museo de la Ciencia y el Cosmos acogió este jueves la inauguración de Oler para creer, una exposición temporal organizada por el Instituto de Productos Naturales y Agrobiología (IPNA-CSIC) y Museos de Tenerife que acerca al público el conocimiento científico sobre el sentido del olfato a través de una propuesta inmersiva, interactiva y multidisciplinar que navega por más de 80 olores.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 30 de junio de 2027, es una invitación a descubrir cómo percibimos los olores, cuál ha sido su papel a lo largo de la historia y de qué manera influyen en nuestras emociones, recuerdos y comportamiento, así como sus aplicaciones en ámbitos como la salud, la alimentación, la perfumería o la publicidad.

El acto inaugural contó con la participación de José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife y presidente del Organismo Autónomo de Museos y Centros; Antonia Varela, directora del Museo de la Ciencia y el Cosmos (MCC); Tomás Martín, director del IPNA-CSIC; y dos de los comisarios de la exposición: Rubén Naveros, jefe de la Unidad de Gestión del MCC, e Inés Pérez, investigadora y vicedirectora del IPNA-CSIC.

Para José Carlos Acha esta exposición demuestra “cómo los museos pueden convertirse en espacios de encuentro entre la ciencia y la ciudadanía, acercando el conocimiento de una manera rigurosa, participativa y accesible para todos los públicos”. Además, para Antonia Varela, se trata de una propuesta que “se alinea por completo con la filosofía del Museo de la Ciencia y el Cosmos al combinar tres de sus elementos identitarios como son el conocimiento científico, la experimentación y la emoción”. Por su parte, Tomás Martín señaló que con esta exposición “intentamos subsanar una deuda pendiente con el olfato, una herramienta fundamental para nuestra relación con el entorno y que, sin embargo, sigue siendo uno de los sentidos menos estudiados y comprendidos por la sociedad”.

En sus intervenciones, los comisarios subrayaron la concepción de la exposición como un viaje para explorar los olores desde múltiples perspectivas, desde los mecanismos biológicos de la percepción hasta su dimensión cultural e histórica. En concreto, Rubén Naveros señaló “el carácter clave de la interacción y la experimentación en el recorrido expositivo, porque entender el olfato implica necesariamente poner nuestros propios sentidos en juego”. Y adelantó que el público “descubrirá en primera persona el olor del cosmos, de Titán o de un cometa, pero también aprenderá quiénes son las grandes narices de la biodiversidad o el papel que han desempeñado en la geopolítica fragancias tan apreciadas como las especias”.

Habrá espacio para la Historia, la gastronomía o la medicina pero sin dejar de prestar atención a cuestiones como la enología o el neuromarketing. Para Inés Pérez, hay una idea fundamental que atraviesa la exposición: “todo olor es una molécula”. La investigadora del IPNA-CSIC considera vital “descubrir la faceta más química del olfato” y tras remarcar que “los olores influyen en nuestras decisiones, recuerdos y emociones mucho más de lo que imaginamos” expresó su deseo de que “esta exposición sirva para ayudar a comprender cómo ocurre ese proceso desde una perspectiva científica”.

Tras la presentación institucional, la artista Carmen Cabeza estrenó Cuestión de narices, un monólogo creado ex profeso para la ocasión y que sirvió de prólogo humorístico a una visita para conocer los módulos, contenidos y experiencias diseñados para este viaje científico a través del mundo de los olores.

Además, la organización anunció que trabaja ya en el programa de actividades paralelas que se desarrollarán a partir de septiembre y que complementarán la propuesta expositiva.

Oler para creer está organizada por el IPNA-CSIC y Museos de Tenerife, institución dependiente del Cabildo de Tenerife, y cuenta con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología – Ministerio de Ciencia e Innovación y el Gobierno de Canarias. También participan entidades como la Universidad de La Laguna, Biosigma, Ecobertura, Casa del Perfume Canario, Lyturgya, la Fundación Academia del Perfume, la Asociación Española de la Anosmia y Olfatorium.

Toda la información sobre los horarios y el acceso a Oler para creer puede consultarse a través de los canales oficiales del Museo de la Ciencia y el Cosmos. [Cabildo de Tenerife – Prensacabildo@tenerife.es]

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La exposición ‘El humo del progreso. El Correíllo La Palma, su época y recuperación’ afronta su última semana en Arona y podrá visitarse hasta este viernes, 26 de junio, en el Centro Cultural de Los Cristianos, con entrada gratuita.

La muestra ha estado abierta en este espacio del sur de la isla desde el 20 de mayo, tras su paso por el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA), La Gomera, La Palma y Puerto de la Cruz, con el objetivo de acercar el patrimonio marítimo canario a la ciudadanía.

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destacó, una vez más, el valor de esta exposición que ya alcanza su recta final en el municipio. Recordó que “además de conectar las islas durante décadas, sigue formando parte de la memoria sentimental de generaciones de canarios”.

La exposición ofrece un recorrido inmersivo por el entorno portuario de principios del siglo XX, mediante piezas originales del buque, objetos históricos, obras artísticas y material audiovisual, además de documentar el proceso de restauración del Correíllo La Palma, una de las embarcaciones más emblemáticas del Archipiélago.

Con esta última semana de apertura, Museos de Tenerife invita a residentes y visitantes a aprovechar los últimos días para descubrir la exposición antes de su cierre definitivo en Arona el 26 de junio. Podrá visitarse de lunes a viernes, en horario de 08:00 a 22:00 horas, y los sábados, de 09:00 a 13:00 horas, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Arona y de la Concejalía de Cultura, ofreciendo a residentes y visitantes la oportunidad de acercarse a la historia de una de las embarcaciones más emblemáticas de Canarias.

La muestra, impulsada por el Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo de Tenerife, en colaboración con la Fundación Canaria Correíllo La Palma, persigue la divulgación del legado del barco, además de visibilizar el complejo proceso de restauración y preservación desarrollado durante décadas.

El proyecto obtuvo el reconocimiento en los Premios Canarias de Diseño 2025, con el Oro en Comunicación Visual-Espacios y la Plata en Producción Industrial, consolidando su relevancia cultural, patrimonial y expositiva.

Las personas interesadas en ampliar la información pueden hacerlo en la web museosdetenerife.org [Cabildo de Tenerife]

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Se exhiben más de 80 creaciones de diferentes autores, a partir de pequeñas cajas de papel, cartón, madera y láminas recicladas asumiendo el reto de transformarlas en diminutas obras de arte.

La exposición podrá visitarse desde el 17 de junio hasta el 26 de julio en horario de miércoles a sábado de 18:00 a 21:00h y domingos de 11:00 a 14:00h.

El concepto de “TODO enCAJA” no es la base de un proyecto cualquiera. Es un brillante juego de palabras y una propuesta creativa que une la Psicología y las Bellas Artes a través de formatos íntimos, con el propósito de desplegar todo el potencial de la experiencia de crear y vivir el arte.

El Consejero Delegado de Sociedades Públicas, (Casinos de Tenerife), José Marrón se congratuló de esta nueva muestra en un espacio cultural que empieza a ser referente para nuestros artistas.

Un espacio del Casino de Santa Cruz, que pone a disposición el Cabildo de Tenerife para todas las expresiones artísticas posibles.

La muestra, “TODO enCAJA” comienza como un juego de conceptos, palabras y letras. Un espacio donde el doble sentido y la metáfora se han transformado en una acción lúdica. El proyecto nace del hermanamiento entre dos ámbitos aparentemente distintos, pero conectados por una pregunta compartida y esencial: ¿Qué es la creatividad? ¿Qué caminos nos llevan a jugar con las ideas, las formas, los recuerdos y los sueños?

A juicio de la comisaria del evento, María Luisa Hodgson “la exposición ofrece al público muchas de esas respuestas. El objetivo colectivo es visibilizar ideas, dejar volar la imaginación y materializarla”. En esta muestra, el arte y la forma se convierten en una escenografía de pequeño formato sin límites. A partir de pequeñas cajas de papel, cartón, madera y láminas recicladas, los participantes asumieron el reto de transformarlas en auténticas —aunque diminutas— obras de arte.

En su intervención el artista y asesor cultural, Alejandro Tosco, destacó que de estos 51 artistas representados hay una gran diversidad en una disciplina que no es tan común en el mundo cultural. Tosco señaló que podemos ver muchas expresiones del mundo romántico de la actualidad política o de la naturaleza por poner varios ejemplos.

Por su parte, el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, quien cerraba el acto, destacó el carácter polifacético de la Sala de Arte que sorprende en cada muestra o exposición a lo largo de su trayectoria con propuestas inéditas.

La exposición reúne más de 80 sorprendentes creaciones concebidas como piezas de autor. Aunque parten de un formato modesto, cada una de estas pequeñas cajas alberga una inmensa diversidad y lleva impregnada la huella, la mente y las manos de quienes las han intervenido, tratándolas como si fueran un lienzo en blanco.

Así las cosas, el conjunto conforma una colección diversa e intrigante de formas tridimensionales. Son pequeños escenarios narrativos, contenedores de objetos olvidados y dioramas diseñados para atrapar la curiosidad del espectador y propiciar múltiples lecturas y diálogos visuales, según su autora. Con dimensiones que no superan los 10 centímetros de arista, cada obra se apropia de su lugar y del espacio que ocupa, jugando de manera constante con dos conceptos fundamentales: el lleno y el vacío.

Con absoluta libertad de técnicas y procedimientos, el resultado trasciende el formato expositivo. El deseo de sus creadores es que “TODO enCAJA” funcione como una experiencia casi terapéutica para el deleite estético y caprichoso; un espacio necesario para disfrutar, sentir y reconectar con la capacidad de asombro.

“TODO enCAJA” es una invitación abierta a disfrutar, a sentir y a no olvidar nunca cómo jugar.

La muestra podrá visitarse desde el 11 de junio hasta el 26 de julio en horario de miércoles a sábado de 18:00 a 21:00h y domingos de 11:00 a 14:00h.

BIOGRAFÍA DE MARÍA LUISA HODGSON

María Luisa Hodgson Torres, (1961), es una artista multidisciplinar, investigadora y profesora de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna (ULL). Destaca en su trayectoria artística, su especialización en dibujo, diseño y grabado. Es miembro y vocal de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid). Asimismo, ex presidenta de la Asociación “Islas Canarias” de Artistas Visuales.

Perfil Académico y Docente

 Formación: Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (1993), con Máster en Diseño Gráfico y Multimedia.

 Carrera: Ejerce como Profesora Titular en el Área de Dibujo de la ULL, Institución donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera.

 Investigación: Su investigación se centra en el dibujo, las artes gráficas y el estudio histórico de la ilustración (como el análisis de la literatura infantil durante la II República).

Trayectoria Artística y Exposiciones

l Obra: Desarrolla su trabajo bajo su propia marca (DIBUHODGSON), abarcando pintura, óleo, acuarela, ilustración y diseño.

l Proyectos destacados: Es muy reconocida en el entorno cultural canario. En 2022 protagonizó junto a su hijo (Álvaro Gómez Hodgson) la exposición aclamada ‘H2O’ en el Museo de Bellas Artes. [Cabildo de Tenerife (Prensa Cabildo – Prensacabildo@tenerife.es)]

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La actividad, organizada por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y de carácter gratuito hasta completar aforo, propone una reflexión histórica, artística y afectiva sobre la presencia del deseo, la identidad y las experiencias disidentes a lo largo de la historia. A través del arte como hilo conductor, la conferencia analizará aquellas realidades que durante siglos permanecieron ocultas, silenciadas o codificadas bajo distintos lenguajes simbólicos.

Partiendo de una idea central –la existencia del deseo entre personas del mismo sexo desde los orígenes de la humanidad frentre a la reciente aparición del término “homosexualidad”, acuñado en 1869 por Karl Maria Kertbeny–, Montesdeoca abordará cómo las identidades y afectos disidentes han encontrado espacios de expresión en la creación artística mucho antes de su reconocimiento social o legal.

La conferencia recorrerá diferentes periodos históricos y contextos culturales para mostrar cómo el arte ha servido de refugio y vehículo de representación para quienes vivieron al margen de las normas impuestas. A través de obras, documentos, fotografías y referencias culturales, el público podrá descubrir la presencia de estas realidades en civilizaciones como la egipcia, la griega o la romana, así como en distintos movimientos artísticos y sociales de la Edad Moderna y Contemporánea.

Asimismo, la ponencia se detendrá en figuras relevantes de la cultura y las artes cuyas trayectorias estuvieron vinculadas a experiencias, sensibilidades o expresiones disidentes. Entre ellas destacan nombres como Óscar Wilde, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Tamara de Lempicka, Lili Elbe, Tórtola Valencia, Néstor Martín-Fernández de la Torre, Gregorio Prieto o Wilhelm von Gloeden, entre otros creadores cuya obra y biografía permiten reinterpretar la Historia del Arte desde nuevas perspectivas.

Montesdeoca también hará referencia a iniciativas recientes de revisión historiográfica, como la exposición The First Homosexuals. The Birth of a New Identity, presentada en Chicago. Esta muestra plantea una nueva lectura del relato homoerótico en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, poniendo de relieve la necesidad de recuperar memorias y experiencias tradicionalmente invisibilizadas.

Más allá del análisis histórico, la conferencia abordará cuestiones relacionadas con la construcción de la identidad, la memoria colectiva y el sentimiento de pertenencia. En este sentido, el ponente plantea la identidad como una realidad dinámica y enriquecida por la diversidad, estrechamente vinculada al patrimonio cultural, al paisaje y a las personas que han contribuido a construir la sociedad actual.

Con un enfoque divulgativo y accesible, la propuesta invita a reflexionar sobre el amor, el deseo, la libertad y la memoria, reivindicando el papel del arte como espacio de resistencia y expresión frente a los prejuicios y las limitaciones impuestas por cada época.

Sobre Daniel Montesdeoca

Daniel Montesdeoca (Las Palmas de Gran Canaria, 1966) es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca y magíster en Museografía y Montaje de Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid. Director gerente del Museo Néstor desde 2003, ha desarrollado una destacada labor investigadora centrada en las artes decorativas, los orientalismos, la historia de los jardines y la Edad de Plata de la cultura española. Ha comisariado numerosas exposiciones y es autor de ensayos, catálogos y estudios especializados sobre patrimonio artístico e historia cultural. [Cabildo de Gran Canaria]

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Impulsada por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria dentro del programa Gran Canaria Singular Calando Cultura, junto con la colaboración de la FEDAC (Fondo para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria), Ogadenia Couture, el Museo de Piedra y Artesanía Canaria de Ingenio, la exposición persigue acercar al público la historia, los procesos de elaboración y la dimensión social de una técnica artesanal desarrollada exclusivamente por mujeres durante generaciones, que fue introducida en el siglo XIX en el Archipiélago Canario, de la que vivían entre 10.000 y 12.000 mujeres, especialmente en Tenerife, Gran Canaria y La Palma.

La citada muestra propone un recorrido que trasciende la contemplación de las piezas para adentrarse en los contextos humanos y domésticos en los que se desarrolló esta actividad. Para ello, el centro museístico recrea diferentes espacios vinculados tanto a la creación del calado como a sus usos cotidianos, estableciendo un diálogo entre los entornos rurales donde se producía y las viviendas burguesas donde estas delicadas labores textiles alcanzaban gran reconocimiento social.

La exposición también invita a reflexionar sobre el papel económico que desempeñó el calado en la sociedad agraria entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. En una época en la que el tiempo estaba estrechamente ligado a la subsistencia familiar, esta actividad permitía a muchas mujeres aprovechar los momentos libres entre las tareas domésticas y agrícolas para generar ingresos complementarios. De este modo, el calado se convirtió en una importante fuente de recursos para numerosas familias y en una muestra del trabajo silencioso y constante de generaciones de mujeres de la isla.

A través de piezas, recreaciones ambientales y contenidos divulgativos, ‘La vida entre calados’ recupera la memoria de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Gran Canaria y contribuye a reconocer el legado de las mujeres que hicieron posible su conservación y transmisión.

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas; y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. La entrada será gratuita hasta completar el aforo permitido.

El calado canario

El calado canario es una labor artesanal que evoca los encajes tradicionales mediante la creación de complejas tramas sobre tejidos previamente deshilados. Su elaboración requiere distintas fases de trabajo y la participación de varias artesanas especializadas. Las marcadoras y presilladoras preparan el tejido y diseñan el patrón sobre tafetanes de algodón, mientras que las caladoras construyen las mallas y armaduras de hilos entrecruzados sobre las que surgen los motivos geométricos y florales que caracterizan esta refinada expresión artesanal.

Se trata de una técnica de gran complejidad que combina precisión, paciencia y destreza manual para crear elaborados diseños geométricos y vegetales sobre tejidos deshilados.

Desarrollado históricamente por mujeres, el calado alcanzó una notable importancia económica y social en distintos municipios de la isla, convirtiéndose en una actividad complementaria para numerosas familias. Su valor artístico y patrimonial ha favorecido su conservación hasta la actualidad como una de las señas de identidad más destacadas de la tradición artesanal grancanaria. [Cabildo de Gran Canaria]

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