La apertura de la muestra contó con la presencia del consejero insular del área, José Carlos Acha, quien respaldó con su presencia una iniciativa que resalta la figura de uno de los grandes referentes de la investigación arqueológica y etnográfica de Canarias.

La exposición propone un recorrido por siete ámbitos temáticos que muestran la dimensión científica, humana y artística de Luis Diego Cuscoy e incorpora recursos audiovisuales interactivos y una experiencia de realidad virtual que permite al visitante acercarse de forma innovadora a su legado.

«Luis Diego Cuscoy contribuyó de forma decisiva a preservar la memoria de Canarias y a comprender nuestras raíces. Esta exposición representa una magnífica oportunidad para acercar ese legado a la ciudadanía mediante un lenguaje expositivo moderno e innovador», dijo Acha. Y añadió que «proteger nuestro patrimonio también significa hacerlo accesible y comprensible para todos. Iniciativas como esta fortalecen nuestra identidad colectiva y enriquecen la oferta cultural de Tenerife, consolidando a la Isla como un destino donde la cultura, la historia y el conocimiento son elementos esenciales».

La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 12 de agosto, ofreciendo una oportunidad única para descubrir la obra y la mirada de Luis Diego Cuscoy a través de un recorrido inmersivo que combina patrimonio, investigación e innovación tecnológica. [Cabildo de Tenerife]

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Santa Cruz da la bienvenida a la exposición itinerante “250 años. Españoles en el nacimiento de una nación” en el Palacio de Carta. Con motivo del 250 aniversario de la independencia de los Estados Unidos, esta muestra pone en valor el apoyo decisivo de España en el nacimiento del país norteamericano. A través de ayuda económica, gestiones diplomáticas y el suministro de recursos desde sus colonias americanas, España ofreció un respaldo indispensable durante la Guerra de Independencia.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, reconoció que “es un honor recordar cómo nuestro país, mediante su diplomacia, financiación y abastecimiento desde sus dominios americanos, convirtió la Guerra de Independencia en un hito de alcance internacional”. Además, recordó que “aquella contienda entre 1775 y 1783 superó las fronteras locales para convertirse en un escenario geopolítico decisivo” y que “sin el apoyo español, el éxito de la revolución norteamericana no habría sido el mismo”.

La concejala de Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, aseguró que “esta exposición no solo nos acerca a un capítulo crucial de la historia internacional, sino que supone un atractivo cultural de primer nivel para Santa Cruz”.

La presidenta del Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, añadió que “es un orgullo para nuestro distrito que un espacio tan emblemático como el Palacio de Carta acoja una muestra de este calibre, acercando la historia y el conocimiento a todos los vecinos y visitantes”.

El jefe de Mando de Canarias, Julio Salom, agradeció toda la labor de su equipo y confesó que “Canarias tuvo protagonismo durante aquel conflicto, ya que ocupan una posición estratégica en las comunicaciones del Atlántico”.

La exposición se caracteriza por un sistema de paneles gráficos de alta resolución con un concepto modular que facilita la integración del discurso histórico en diversos entornos, con el objetivo de generar una experiencia inmersiva apoyada en patrimonio material y reconstrucciones históricas.

El montaje suma una sala audiovisual con proyecciones dinámicas sobre las alianzas y rutas del enfrentamiento. Además, pensando en los más pequeños, se ofrece un rincón didáctico y familiar con juegos y recursos formativos para despertar su curiosidad, como un photocall temático de figuras históricas y una vitrina de figuras Playmobil.

La muestra estará abierta al público hasta el próximo 16 de agosto, con acceso gratuito, de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 horas, mientras que los fines de semana será de 9:00 a 14:00 horas. [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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La exposición reúne una selección de proyectos realizados en los talleres de Cerámica, Arte Gráfico y Tipografía organizados desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz.

Santa Cruz, a través de una selección de proyectos realizados por sus alumnos en los espacios formativos del área de Cultura, se prepara para acoger la exposición “Creaciones Compartidas”, que cuenta con el protagonismo de los talleres de Cerámica, Arte Gráfico y Tipografía. El Centro de Arte de La Recova, situado junto al Teatro Guimerá, acogerá la muestra desde mañana hasta el 30 de septiembre.

El alcalde, José Manuel Bermúdez, destaca “el talento y el esfuerzo del alumnado que da vida a nuestros espacios formativos, demostrando que Santa Cruz es una ciudad viva, creativa e impulsora de la cultura de base. Esta exposición es el reflejo del compromiso municipal con la enseñanza artística pública y un motivo de orgullo para todo el municipio”.

“Invito a toda la ciudadanía a disfrutar del talento local y comprobar cómo la tradición y los procesos artísticos se dan la mano en nuestras aulas. Es una oportunidad magnífica para poner en valor el trabajo colectivo y el riquísimo patrimonio artístico de la ciudad”, añade.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, confirma que “los talleres representan tres maneras de aproximarse a la creación desde el oficio, la materia y la memoria. En ellos conviven técnicas tradicionales y miradas contemporáneas, preservando un patrimonio cultural que perdura gracias a quienes lo comparten, lo practican y lo reinventan”.

Asimismo, asegura que “cada pieza expuesta conserva la huella del aprendizaje y pone en valor la creación como experiencia compartida, capaz de reunir distintas generaciones, sensibilidades y formas de entender las artes”.

La exhibición presenta un recorrido por las piezas creadas en las aulas durante este periodo académico, donde la destreza técnica y la experimentación convergen. A través de cada obra se hace evidente el carácter innovador de estas técnicas tradicionales, demostrando que hoy en día se mantienen más vigentes y llenas de posibilidades creativas que nunca.

El Taller de Arte Gráfico funciona como un laboratorio donde la tradición y la búsqueda creativa se dan la mano. Los métodos históricos de impresión, litografía y grabado dialogan con ideas de vanguardia, dándole un giro fresco y renovado a los lenguajes artísticos de siempre.

Por su parte, en el Taller de Cerámica la prioridad es mantener viva la herencia de la alfarería canaria. Trabajando con arcilla de la tierra y aplicando la técnica del urdido, los alumnos aprenden a reproducir y valorar la alfarería aborigen. Procesos como moldear, alisar o bruñir el barro dejan de ser simples pasos técnicos para convertirse en un vínculo directo con la historia y la cultura del archipiélago.

Por otro lado, el Taller de Tipografía mantiene vivo el patrimonio de la imprenta en Tenerife dando una segunda vida a maquinaria antigua, tipos móviles y material tipográfico histórico. En lugar de dejarlos quietos tras una vitrina, el taller los pone en acción para hacerlos dialogar con la creación contemporánea y el diseño actual. De esta forma, ofrece una experiencia pedagógica que invita a redescubrir y apreciar la tipografía desde la práctica.

“Creaciones Compartidas” abre sus puertas al público para ofrecer un fascinante recorrido por el arte colaborativo y la sinergia creativa. Los visitantes podrán disfrutar de esta muestra de martes a sábado, en horario de mañana, de 11:00 a 13:00 horas, y tarde, de 17:00 a 20:00 horas, así como los domingos, exclusivamente en turno matutino, de 11:00 a 14:00 horas. La sala permanecerá cerrada los lunes por descanso semanal. [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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El Ayuntamiento de Candelaria acogió este viernes, 17 de julio, a las 19.00 horas, en el hall consistorial, la apertura de la exposición y la entrega de galardones de la 3ª edición de los Premios Tamaimos a la Propuesta Experimental a partir de Arcilla Local, una iniciativa coordinada por la Fundación Canaria Tamaimos y Varabara Creative People.

«Quiero felicitar a todas las personas premiadas y a quienes han participado en esta tercera edición de los Premios Tamaimos, por su talento y su compromiso con la cerámica y la arcilla local. Desde el Ayuntamiento seguiremos apostando por estos premios, que ponen en valor tanto la tradición alfarera de Candelaria como la creatividad de nuevas generaciones de artistas, y que consolidan a nuestro municipio como referente en este ámbito”, valoró el concejal de Cultura, Manuel González.

En la categoría profesional, el Primer Premio Tamaimos a la Propuesta Experimental con Arcilla Local recayó en David Marrero Fuentes por su pieza Luz, con 423 de los 500 puntos posibles, reconocida por su textura, diseño, contraste y equilibrio (1.000 €). El Premio Profesional al Diseño fue para Begonia Matamoros Durán por Tare, con 421 puntos, destacada por su pieza central y el trabajo de reinterpretación de la tradición (500 €). El Premio Profesional a la Experimentación distinguió a Verónica Hernández Trujillo por Luminaria, con 414 puntos, valorada por el trabajo de las placas y su textura final (500 €).

En la categoría estudiante/amateur, el Primer Premio Tamaimos a la Propuesta Experimental con Arcilla Local fue para Francisco Miguel González Rivero por Farola de Jardín, con 398 puntos, por el juego de piezas y el equilibrio de la composición (400 €). El Premio Estudiante/Amateur al Diseño recayó en Jisemel Páez por Candelita, con 379 puntos, reconocida por el doble uso de la pieza y su diseño (200 €), mientras que el Premio Estudiante/Amateur a la Experimentación distinguió también a Jisemel Páez por Wi-Fire, con 377 puntos, por su diseño y la impermeabilización de la pieza con cera de abeja (200 €).

Asimismo, el jurado concedió un Premio Accésit Estudiante/Amateur a la Propuesta Experimental con Arcilla Local a Ángel Andrés Matamoros Ramos por sus piezas INU I y II, con 339 puntos, por su especial belleza, simetría y el juego en el acabado.

El jurado, compuesto por el ceramista Ernesto Rodríguez, la alfarera Isabel Miranda Galindo, el diseñador y escultor Mauricio Jiménez, el concejal de Cultura Manuel González, y el representante de la Fundación Canaria Tamaimos y secretario del jurado Raúl Guanche, dio a conocer el fallo de esta edición, en la que se premiaron un total de siete piezas en las categorías profesional y estudiante/amateur.

Dónde ver la exposición

La exposición con las obras presentadas a esta tercera edición podrá visitarse del 20 al 24 de julio, en horario de 8.00 a 13.00 h y de 16.00 a 20.00 h, y del 28 de julio al 7 de agosto, en horario de 8.00 a 13.00 h, con la excepción de los días 1 y 2 de agosto, en los que permanecerá cerrada. El martes 4 de agosto, a las 19.00 horas, se celebrará una visita guiada y una mesa redonda con los participantes, tras lo cual la muestra cerrará sus puertas. [Ayto. de Candelaria]

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El itinerario conduce al visitante desde el Colegio de San Agustín, donde ambos se conocieron siendo niños, hasta el Madrid de la Restauración, escenario en el que desarrollaron buena parte de sus trayectorias. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre y propone una nueva mirada sobre una relación que trascendió el ámbito privado para convertirse en un episodio fundamental de la historia cultural y política de Canarias.

A juicio de Allen la amistad de ambos ilustres “se ha convertido en un privilegio histórico para todos los canarios. Y ese puede ser el mensaje subliminal que intento transmitir, porque hay grandes amistades que han marcado los tiempos. Tiene una dimensión —analizándola con perspectiva— que contiene un tinte épico para nuestra historia, la de Gran Canaria y la de Canarias”.

El comisario señala que la muestra aporta al visitante “episodios íntimos de conexión entre ellos”, entre los que destaca “escritos que, conocidos póstumamente de León, versan sobre su amistad durante su infancia. También por la parte de Benito, rememorando los días en los que paseaban juntos por la calle Triana en fila de dos, uniformados —un poco militarmente— y llegaban a lo que entonces era el muelle de San Telmo, y veían la Bahía de la Luz, la playa… Digamos que son elementos de recuerdos que solo conocemos una vez que han fallecido. Además, encontrarán cuadros, mapas, bastante texto y mucha fotografía. Será todo en uno”, agrega.

Jonathan Allen explica que lo que le impulsó a plantear esta exposición fue mirar a través de un ángulo distinto “los aspectos biográficos de estos dos personajes que no fueron solo espectadores, sino actores políticos del devenir histórico de España en el siglo XIX. Por supuesto, quería indagar en la comunicación entre ellos que, aunque tuvo períodos más y menos intensos, jamás se rompió, incluso en momentos en los que sus posiciones políticas se distanciaban”, comenta.

La exposición es la consecuencia de distintas dinámicas y actividades, según subraya Allen. Recién nombrado el anterior director de la casa-museo Frank González, empezó el comisario un taller histórico-analítico-literario basado en ‘Mis Tiempos ‘(1921), de Fernando León y Castillo. “Una vez terminado, pensé que sería acertado analizar los últimos Episodios Nacionales de Galdós, la quinta serie (1907-1912). Ahora, lo importante para mí es recontar sus vidas a través de su amistad, que los une desde que Benito entra en el Colegio de San Agustín y que continúa a lo largo de toda su historia. Es una amistad que se cimenta, como todas —yo creo— las verdaderas y más duraderas, en el colegio”, concluye. [Cabildo de Gran Canaria]

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La muestra profundiza en la estrecha relación personal, intelectual y política que unió a dos de las figuras más relevantes de la historia contemporánea de Canarias y permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre.

Organizada con la colaboración de la Casa-Museo Pérez Galdós, la exposición propone un recorrido por cerca de seis décadas de amistad a través de una amplia selección de cartas manuscritas, libros, fotografías, planos, publicaciones y otros documentos que permiten reconstruir el vínculo entre Fernando de León y Castillo y Benito Pérez Galdós desde su infancia hasta el final de sus vidas.

El itinerario comienza en el Colegio de San Agustín de Las Palmas, donde nació una amistad marcada por intereses comunes y por el entorno social compartido de ambas familias. La exposición traslada al visitante al paisaje de la Gran Canaria del siglo XIX, con espacios emblemáticos como la playa de San Telmo o la calle Triana, para continuar posteriormente en el Madrid al que ambos se trasladaron durante su juventud en busca de una formación y un futuro intelectual que acabarían desarrollando de forma paralela.

A través de las distintas piezas expuestas, el público podrá conocer la evolución de esta relación y descubrir cómo ambos compartieron inquietudes culturales, periodísticas y políticas que marcaron buena parte de la vida pública española de la época. La muestra reúne ejemplares de periódicos en los que colaboraron, como La Nación, Las Canarias o El Debate, así como revistas que acogieron algunos de los primeros textos literarios de Galdós, entre ellas La Sombra, El Audaz o Doña Perfecta.

La exposición también dedica un espacio a la intensa vida cultural que ambos compartieron en la capital española. Instituciones como el Ateneo de Madrid o establecimientos como el Café Universal formaron parte de los escenarios habituales de encuentro de una generación de intelectuales y artistas entre los que también figuraban nombres como Joaquín Sorolla, Emilia Pardo Bazán o Pío Baroja.

Con esta propuesta, Jonathan Allen ofrece una nueva mirada sobre una de las amistades más significativas de la historia de Canarias, poniendo en valor no solo la dimensión personal de sus protagonistas, sino también la influencia que ejercieron en la vida política, cultural e intelectual de la España del siglo XIX. La exposición invita así a recorrer las trayectorias paralelas de Fernando de León y Castillo y Benito Pérez Galdós a través de documentos inéditos y materiales patrimoniales que ayudan a comprender el alcance de una relación que trascendió el ámbito privado para convertirse en parte de la memoria colectiva canaria.

Sobre Jonathan Allen

Jonathan Allen es graduado en Filología Francesa e Hispánica por la Universidad de Cambridge y ha desarrollado su trayectoria profesional en ámbitos como la literatura, el periodismo, el arte y la gestión cultural. En 1995 se incorporó al Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), donde formó parte del Departamento de Debate y Pensamiento y coordinó la revista Atlántica. Ese mismo año comenzó su labor docente en la Facultad de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, actividad que continúa compatibilizando con la investigación, la escritura y el comisariado de proyectos culturales. [Cabildo de Gran Canaria]

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La exposición que podrá visitarse en el museo que gestiona la Consejería de Cultura en la ciudad de Gáldar es una producción conjunta del MUBEA Gran Canaria Museo de Bellas Artes y la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista, con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Está comisariada por José Alejandro Díaz Hernández y Mave Delisau Jorge, conservadores del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria. La inauguración será de entrada libre hasta completar aforo y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2027.

El proyecto toma como punto de partida la obra En la exposición (1964), de Antonio Padrón, una técnica mixta sobre táblex que da título a la muestra y que sirve como eje para establecer un diálogo entre distintas sensibilidades artísticas. A partir de esta pieza, el recorrido reúne una selección de obras del propio Padrón junto a trabajos de Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani, estableciendo un espacio de encuentro entre artistas que, desde planteamientos personales, contribuyeron decisivamente a la renovación de los lenguajes plásticos en Canarias durante la década de los sesenta.

Un diálogo entre lenguajes artísticos

Lejos de plantear una comparación cronológica o estilística, ‘Conversaciones en paralelo’ propone descubrir afinidades, contrastes y resonancias entre cuatro trayectorias que compartieron un mismo contexto histórico y una voluntad de experimentación. La exposición pone de relieve cómo Antonio Padrón, conocido principalmente por su producción figurativa, desarrolló también una intensa investigación en torno a la abstracción, estableciendo interesantes puntos de contacto con algunas de las principales creadoras del arte abstracto canario.

Las obras seleccionadas permiten apreciar diferentes aproximaciones al lenguaje abstracto, desde la fuerza matérica y gestual de Lola Massieu hasta la experimentación técnica de Pino Ojeda o la personal investigación formal de Yolanda Graziani. En conjunto, la muestra invita a revisar la riqueza y diversidad de la abstracción desarrollada en Canarias durante un período especialmente fértil para el arte contemporáneo del Archipiélago.

Obras representativas de una generación renovadora

La exposición reúne una selección de diez piezas realizadas entre 1962 y 1966. De Antonio Padrón se presentan la obra En la exposición (1964) y una escultura Sin título (1963) en piedra artificial. El recorrido se completa con dos pinturas de Lola Massieu, tres obras de Pino Ojeda —entre ellas Montaña roja, Gruta polar y Nocturno— y tres piezas de Yolanda Graziani, representativas de su producción abstracta en esos mismos años.

A través de este conjunto de obras, la Casa-Museo Antonio Padrón propone una nueva lectura sobre la aportación de Antonio Padrón a la modernidad artística canaria y reivindica, al mismo tiempo, el papel esencial desempeñado por Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani en la consolidación de la abstracción en las Islas. [Cabildo de Gran Canaria]

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Esta muestra de entrada gratuita afronta sus últimos días de apertura, por lo que podrá visitarse hasta el viernes 10 de julio en horario de 9:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

El consejero insular de Empleo, Educación y Juventud, Efraín Medina, visitó las instalaciones para conocer de primera mano el desarrollo de la iniciativa, destacando que “esta exposición es una oportunidad única para entender nuestra historia a través de la ropa con la que nuestros antepasados trabajaban y vivían. Salvaguardar y difundir este patrimonio etnográfico es fundamental para mantener viva nuestra identidad y transmitirla a las nuevas generaciones”.

Por su parte, desde el Ayuntamiento de Adeje, el concejal del Área de Cultura, Deportes y Educación, Adolfo Sebastián Alonso Ferrera, destacó que esta muestra enriquece el programa de la Universidad de Verano, cuyo lema este año es “Construyendo el futuro con raíces del pasado”. Alonso Ferrera subrayó el acierto de exponer la indumentaria de nuestros antepasados en el Espacio El Barranco y reafirmó la «clara vocación de seguir colaborando estrechamente con el Cabildo de Tenerife en futuras acciones».

Un viaje textil

La muestra detalla visualmente cómo hitos como la generalización de la máquina de coser, la revolución industrial y el auge de las revistas de moda alteraron la apariencia de los habitantes de la isla, especialmente de las mujeres, quienes redujeron los ruedos de las faldas y adoptaron líneas más rectas a partir de los años veinte, introduciendo piezas como los delantales de peto, los babis de algodón o las medias de canalé ya en la década de los cincuenta.

La exhibición concede un protagonismo especial al emblemático sombrero de maga, un tocado singular de las campesinas tinerfeñas elaborado con fibra de palma trenzada y copas forradas de terciopelo. La exposición explica de forma didáctica sus diferentes tipologías de lazos laterales, sus variantes de copa y ala curva para dosificar el sol, y su uso técnico sobre un pañuelo enrollado en espiral que permitía a las mujeres de la época amortiguar y equilibrar la carga sobre la cabeza.

Con esta iniciativa, el Cabildo de Tenerife continúa su estrategia de protección y divulgación del patrimonio etnográfico de la isla, garantizando que el legado histórico y las costumbres cotidianas que definen la identidad tinerfeña se mantengan vivos. [Cabildo de Tenerife]

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La Sala L, ubicada en el edificio que conforma el Centro de Arte La Recova de Santa Cruz, acoge “Creando en Tenerife”, una exposición de Pablo Martín que recoge obras que ha realizado en la isla desde su jubilación. La inauguración de esta muestra tendrá lugar, mañana, a las 18:00 horas, y podrá visitarse hasta el próximo 16 de agosto.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca el proyecto, que contiene una selección de obras que abarca los años 2022, 2023, 2024 y 2025: “Esta muestra representa una magnífica oportunidad para descubrir la evolución más reciente de un artista que ha encontrado en nuestra isla el escenario perfecto para seguir creando tras su jubilación”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, apunta que “el espectador podrá encontrar diferentes propuestas y efectos con un denominador común que es la base de madera”. Además, el edil detalla que “la versatilidad de la madera como soporte principal permite al artista experimentar con texturas, volúmenes y composiciones únicas, demostrando que la creatividad se transforma y enriquece al nutrirse e inspirarse de la esencia de Tenerife”.

El artista asegura que sobre la madera puede crear relieves y formas “que escapan de la tiranía del plano”. “Esto provoca que, a veces, durante el proceso me sienta más artesano que artista, pero dónde acaba la artesanía y dónde empieza el arte es para mí algo difícil de concretar”, afirma.

Martín reconoce que “el verdadero sentido de mi pintura no es reproducir bellas imágenes, es un intento de conocimiento, un modo de adentrarme en la materia, una forma de ver el mundo y encontrar el sitio que me corresponde en él”.

La trayectoria artística formal de Pablo Martín comenzó en 1976, año en el que ingresó en la Academia de Rafael Peña en Madrid para cursar estudios de pintura. Posteriormente, complementó su perfil técnico con estudios de Preimpresión en la Escuela de Artes Gráficas de Madrid, una formación que definió su posterior trayectoria laboral en el ámbito de la enseñanza pública. Tras su jubilación, trasladó su residencia y su taller a la isla de Tenerife.

En los últimos años, el artista ha proyectado sus obras al ámbito cultural canario. En 2023 realizó su primera exposición individual, en Canarias, en la Sala de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife.

Horario de visitas

La Sala L estará abierta al público de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos será de 11:00 a 14:00 horas, mientras que el lunes será el único día semanal en el que la exposición no estará disponible. [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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La exposición, comisariada por Dalia de la Rosa y Javier Sicilia Rodríguez, estará abierta al público desde el próximo viernes 10 de julio, a las 12:00, cuando tendrá lugar su inauguración abierta a todo el público. A partir de entonces, permanecerá instalada durante los meses de verano, con acceso libre y gratuito hasta el próximo 11 de septiembre.

El proyecto de la muestra se articula a partir de dos espacios interconectados. En el primero, Allgayer reúne una selección de piezas creadas entre 2024 y 2025 que dialogan y resuenan directamente con la gran instalación que da título a la muestra, lo que completa así el cuerpo de trabajo en el que la creadora se encuentra inmersa actualmente.

El cuerpo y el breakbeat como ejes espaciales

Lejos de proponer un trabajo de contemplación estática, Andrea Allgayer pone al cuerpo en el centro del espacio en ‘Sabes que nunca lo haría’. En la instalación principal, la artista emplea recursos como la traducción visual y espacial de dinámicas propias de la música con circulación social -como el ritmo, la vibración, la repetición o la fragmentación- y despliega en la sala lo que la artista define como “arquitectura vibrante”.

La propuesta de Allgayer explora el terreno fronterizo donde la poesía se cruza con la energía del breakbeat, conectando al mismo tiempo realidades equidistantes como las metrópolis y las periferias barriales. A su vez, mediante la presencia del texto -que se entiende en la exposición como la inscripción de una materialidad inconcreta-, la obra apela a un cuerpo que se dobla ante las vivencias que las palabras no logran abarcar por sí solas.

Andrea Allgayer (Santa Cruz de Tenerife, 1999) es Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por la Escuela Fernando Estévez. En la actualidad compagina su labor como artista con los estudios del grado en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Su práctica artística se fundamenta en su interés por la poesía y los nuevos materialismos, lo que le lleva a buscar constantemente relaciones formales y lingüísticas entre objetos y metodologías basadas en el ritmo.

Durante su carrera ha participado en numerosas exposiciones colectivas y certámenes, y ha obtenido galardones destacados como el Best Institutional Proposal 2025, que recibió en la primera edición de la University Art Biennal de Palma de Mallorca. El mismo año, también realizó la residencia ‘Carta de ajuste’ en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. [ICDCultural]

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