El encuentro busca acercar la figura de Benito Pérez Galdós a la ciudadanía y explorar su vínculo con el universo cinematográfico de Luis Buñuel.

La sesión se celebrará en el Centro Cultural de Agaete y contará con la presencia de la alcaldesa del municipio, María del Carmen del Rosario, así como del director del largometraje, Luis Roca Arencibia, y de su productora, Marta de Santa Ana, quienes compartirán con el público el proceso creativo y las claves de una obra que combina documental, ficción, falso documental, autoficción y animación.

Dirigido por Luis Roca Arencibia y producido por Marta de Santa Ana, ‘Benito Pérez Buñuel’ propone un encuentro entre dos de las grandes figuras de la cultura española: el novelista Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel. A través de una innovadora narrativa audiovisual, la película revela las sorprendentes conexiones entre ambos creadores, acercando la literatura y el cine a espectadores de todas las edades mediante un lenguaje contemporáneo y tres secuencias animadas.

La iniciativa rinde además homenaje a la catedrática de Literatura Española Yolanda Arencibia, fallecida en el año 2025 y una de las mayores especialistas en la obra de Galdós. Su conocimiento y su pensamiento ocupan un lugar destacado en el documental, que también recoge el legado de quien dedicó buena parte de su vida a difundir la figura del escritor grancanario.

Desde su estreno, el documental ha recorrido distintos municipios de la isla dentro del ciclo ‘Predicar Galdós’, acercando la obra y el legado del autor a nuevos públicos. En palabras de su director, Luis Roca, se trata de «un documental cinematográfico, no televisivo, que combina recursos narrativos y visuales para atraer a públicos diversos, incluidos los más jóvenes».

Además, el cineasta canario insiste en que su trabajo puede considerarse “un nuevo hito del documental, tras ser el primero de Canarias con distribución nacional en salas comerciales de España, en 17 ciudades en 11 comunidades autónomas; lograr la financiación de tres televisiones, TVE, TVC y Telemadrid; además del recorrido en festivales, con tres premios internacionales en Uruguay, Colombia y Perú, y haber sido elegido en embajadas y centros de España en el extranjero (Institutos Cervantes y AECID) para ciclos y proyecciones en Argentina, EEUU, Filipinas o Ucrania, entre otros. Todo ese recorrido es completamente inédito para una película producida íntegramente en Gran Canaria. Con el valor añadido de que su productora es una mujer que se ha enfrentado al reto en solitario”, agrega Roca.

El trabajo ‘Benito Pérez Buñuel’ ha sido apoyado para su financiación por el Acción Cultural Española del Gobierno de España, Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Ayuntamientos de Madrid y Calanda, Crea SGR, Fundación Mapfre y Diputación de Teruel. Han comprado sus derechos Radio Televisión Española, Telemadrid y Televisión Canaria.

Sobre el director

Luis Roca Arencibia (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) es cineasta, escritor cinematográfico y experto en comunicación. Es el director y guionista del documental ‘Benito Pérez Buñuel’, bajo la producción de Marta de Santa Ana sobre las confluencias entre Benito Pérez Galdós y Luis Buñuel. El largometraje obtuvo el premio de la crítica en el 17 Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay, Atlantidoc, y mención de honor en el 40 Festival de Cine de Bogotá, Bogocine.

En los años 90, Roca dirigió los documentales ‘La Isleta, (1883-1993)’ (1994), ‘Anastomosis. Encuentro de Creación’ (1994) y ‘The Coelacanth’ (1995). Trabajó como asistente de dirección y script en películas como ‘Mararía’ (Antonio José Betancor, 1998), ‘La Raya’ (Andrés M. Koppel, 1997) y ‘La isla del infierno’ (Javier Caldas, 1998). Fue el realizador del videoclip ‘Vuela en guagua’ (Los Coquillos, 1998). Su videocreación ‘A meager canary beach’, dirigida con Mariano de Santa Ana, fue la representación de España, en 1997, en el pabellón de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam. [Cabildo de Gran Canaria]

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La cinta sigue el día a día de esta refugiada saharaui de 31 años, licenciada en Biología, que hizo historia al convertirse en la primera mujer en liderar una de las brigadas de desminado que trabajan junto a La Berma, la barrera militar de minas antipersonas operativa más larga del planeta, con 2.720 kilómetros de longitud (la segunda con más longitud, solo por detrás de la Muralla China) que divide el Sáhara Occidental, y esconde a lo largo de su recorrido más de siete millones de minas antipersona y antitanque, además de numerosos restos explosivos de guerra, lo que convierte este territorio en una de las zonas más minadas del mundo.

Cada jornada, esta hija de padres exiliados, comienza con un mismo objetivo: avanzar metro a metro sobre un paisaje donde la amenaza permanece invisible. El equipo rastrea la arena en busca de cualquier indicio que permita localizar un artefacto explosivo. Cuando lo encuentran, llega el momento de neutralizar el peligro mediante detonaciones controladas. Un trabajo que resulta imprescindible para devolver la seguridad a un territorio marcado por décadas de conflicto.

El rodaje empezó a gestarse en el año 2020 y fue realizado por Agustín Domínguez junto a un equipo de la Asociación Cultural Gran Angular, con sede en el municipio de Santa Lucía de Tirajana, en la isla de Gran Canaria, a escasos 100 kilómetros del Sáhara Occidental, que se desplazó hasta los territorios liberados del Sáhara Occidental para documentar desde dentro una realidad de enorme complejidad humana que viene a rescatar la historia de la primera mujer líder de una de las cinco brigadas de hombres y mujeres –civiles y militares-, de desminadores en la zona del Sáhara Occidental, que opera en los territorios liberados durante la guerra librada entre el Frente Polisario y Marruecos. El citado colectivo mantiene un vínculo estrecho con el pueblo saharaui. Según el director de La Berma “actualmente se libra una guerra entre el Frente Polisario –representante del pueblo saharaui- y Marruecos, que no interesa ser mediatizada, porque lo que no se ve, no existe”.

El estreno de La Berma en el Festival de Cine de Madrid supone un importante impulso para la trayectoria de la película. El certamen, que este año celebra su 35ª edición, se ha consolidado desde 1991 como uno de los principales escaparates del cine emergente español y un espacio de referencia para descubrir nuevas miradas y narrativas cinematográficas. Su inclusión en la programación sitúa al documental de Agustín Domínguez en uno de los encuentros imprescindibles del circuito nacional de festivales.

Durante su primera etapa, antes de la producción y rodaje, La Berma obtuvo el Premio Canary Islands Film al Mejor Proyecto Canario en la V Aceleradora Canaria de Cine, organizada por el Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC) y Proexca. Este reconocimiento distingue el potencial cinematográfico y social del proyecto permitiendo su impulso en mercados internacionales. La Berma es una producción española impulsada por Gran Angular Canarias, con producción ejecutiva de Rita Vera, y llegará próximamente a los cines de la mano de Selected Films.

Sobre Agustín Domínguez

Director, productor y fotógrafo, lleva más de dos décadas documentando realidades sociales vinculadas a los derechos humanos. Su relación con los campamentos de refugiados saharauis comenzó hace más de veinte años y desde entonces ha desarrollado numerosos proyectos audiovisuales centrados en el pueblo saharaui y otros territorios en conflicto.

En 2013 dirigió el cortometraje ‘El señor G’, rodado en los campamentos de Tinduf y seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Posteriormente realizó el largometraje Desconocidas, mujeres palestinas bajo la ocupación, y en 2020 estrenó Mudjeris di Areia (Mujeres de Arena), documental rodado en Cabo Verde que obtuvo el Premio al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Chihuahua (México) y la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine y Televisión Reino de León.

Además, sus cortometrajes ‘RenaceR’ y ‘Storni’ han sido seleccionados en numerosos festivales nacionales e internacionales. Domínguez es también cofundador y presidente de la Asociación Cultural Gran Angular, entidad organizadora de la muestra cinematográfica San Rafael en Corto (SREC), una de las iniciativas de referencia para el cortometraje en Canarias. [prensacultura canarias]

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La alcaldesa de Candelaria, Mari Brito y el concejal de Cultura, Fiestas y Deportes, Manuel González, asistieron al acto, que estuvo amenizado por la actuación del saxofonista Paco Rodríguez.

Durante el acto, la alcaldesa destacó: «Hoy no solo hemos visto un vídeo, hemos visto cuarenta años de nuestra historia contados por quienes la han vivido. Barranco Hondo es memoria, es tradición y es familia, y este documental es un regalo para que las nuevas generaciones sepan de dónde venimos”.

El documental, fruto de meses de trabajo de recopilación audiovisual, recoge los testimonios y la memoria de quienes han hecho posible la Romería a lo largo de su historia.

Como muestra de gratitud, a cada una de las personas y entidades homenajeadas se les hizo entrega de una pieza elaborada por el Centro Alfarero Casa Las Miquelas, en la que queda reflejada la montaña del Picacho, seña de identidad del paisaje de Barranco Hondo.

El Ayuntamiento de Candelaria quiso reconocer públicamente la colaboración de todas las personas y entidades que participaron en el proyecto: Charo Pérez Ramos, la Orquesta Revelación, la Orquesta Columbia de Barranco Hondo, Francisco Enrique Suárez González «Pancho» y Cristobalina Hernández Santos «Lina», Dolores Hernández Santos «Lola» y Santos Laureano Galdón Pérez, la Comisión de Fiestas de Barranco Hondo 2026, la Agrupación Folclórica Chajoigo, Carmelina Ramos Hernández, Guillermina Ramos Delgado «Mina», Celia Rodríguez Alonso, Elías Castro Rodríguez, la Carreta La Trompuda 2026, ganadora del concurso de este 2026, Tomás Marrero Delgado y Adriana Marrero, y Paco Pinto, concejal de Relaciones Institucionales y sacristán de la Parroquia de San José.

Brito agradeció a todos ellos su generosidad al compartir su memoria y su cariño, subrayando que gracias a su testimonio queda garantizada la pervivencia de una tradición que forma parte esencial de la identidad de Barranco Hondo y de todo el municipio. [Ayto. de Candelaria]

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Corcuera estará presente en CCA Gran Canaria para hablar de su largometraje documental que aborda la masacre ocurrida en Juliaca (Perú) durante las protestas sociales de finales de 2022 y comienzos de 2023, tras la destitución del presidente Pedro Castillo y el inicio del gobierno de Dina Boluarte. El director peruano ha estado estos días impartiendo un taller alrededor del proceso de creación de una película documental.

‘Uyariy’ describe la represión policial y militar contra la población civil que provocó la muerte de decenas de personas. La mayoría eran manifestantes indígenas y campesinos. A través de los testimonios directos de las víctimas y sus familiares, el documental reconstruye lo sucedido. Al mismo tiempo, denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas y pone el foco en la memoria, la dignidad y la exigencia de verdad y justicia frente a unos hechos que se intentaron silenciar.

Entre las películas de Corcuera figuran títulos como ‘La Espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’, ‘La guerrilla de la memoria’, ‘En el mundo a cada rato’, ‘Invisibles’, ‘Sigo siendo’, ‘El viaje de Javier Heraud’ y ‘No somos nada’. Es fundador y director del festival de cine del Sáhara y codirigió la Cineteca de Madrid.

En el taller de Corcuera se han proyectado fragmentos de sus documentales ‘La espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’ y ‘Sigo siendo-Kachkaniraqmi’, y se han abordado asuntos como las herramientas de la ficción y del documental, la libertad del género y de autor, el trabajo de investigación y documentación, la selección de personajes, la escritura del guion en el documental, las técnicas de rodaje, la banda sonora, el montaje final y la versión definitiva, entre otros.

Más información: Paco Medina 639 99 46 83 [Cabildo de Gran Canaria]

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La Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Telde, que dirige María Eugenia Melián, en colaboración con la entidad Marikas Rurales ofrecerá este jueves 25, desde las 19.00 horas, la proyección del documental Invertidos. La ley contra el deseo.

El acto se celebra en la Ermita San Pedro Mártir, y está enmarcado dentro del programa diseñado para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGTBI+ que se desarrolla durante esta semana bajo el lema #TeldeSinEtiquetas.

El documental se basa en un relato de historias pasadas sobre la estigmatización, persecución y marginación a la que fue sometido el Colectivo LGTBI en España en tiempos pasados.

Se trata de un largometraje documental realizado por Martín Costa.

Marikas Rurales es un colectivo LGTBI+ inclusivo y abierto de Telde fundado en 2022 que trabaja por la diversidad, la integración y el apoyo comunitario. El grupo ofrece un espacio seguro e inclusivo sin importar la orientación sexual o edad. Sus proyectos se centran en un área de voluntariado, charlas, apoyo sanitario y conferencias (como prevención de conductas suicidas y salud emocional), y actividades de ocio como organización de senderos, talleres y eventos sociales para hacer comunidad.

La concejala de Igualdad, María Eugenia Melián, afirma que esta iniciativa, sumada al extenso programa para celebrar la semana internacional del orgullo LGTBI+, “sirve reivindicar la igualdad de derechos, frenar los discursos de odio y proteger a las personas trans y disidentes porque las administraciones públicas deben reiterar su apoyo a la diversidad sexual, la autodeterminación y los derechos humanos de la comunidad”. [Ayto. Telde]

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Durante 92 minutos, la cámara de Cavestany transita por los barrios de Madrid en un ejercicio que compagina la documentación y el experimento. Mediante tintes de drama y comedia, el cineasta se encarga de articular un homenaje sincero a los verdaderos protagonistas de la ciudad y proporciona, a su vez, un testimonio vivo de la realidad en sus calles.

Estrenada hace apenas un año en salas independientes, ‘Madrid, EXT.’ llega ahora a Canarias con tres proyecciones previstas por Filmoteca Canaria. La primera será el martes 23 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), le seguirá una sesión el jueves 25 de junio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y culminará el miércoles 30 de junio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. En todos los casos, las entradas serán gratuitas con retirada previa en las webs y taquillas de los espacios.

Una oda a los habitantes de Madrid

El germen de este singular proyecto audiovisual surgió justo después del confinamiento de la Covid-19, momento en el Cavestany decidió salir a pasear con su cámara y la intención de documentar una “realidad efímera”, sobre todo ante el avance de la hiperglobalización y el auge de la Inteligencia Artificial. Movido por cierta nostalgia hacia la capital, el director decidió plantear un experimento audiovisual que entremezcla la ambición del documental sinfónico con el Madrid más castizo.

Más allá de la labor de archivo y documentación, el proyecto de ‘Madrid, EXT.’ se eleva con el trabajo del músico Guille Galván, guitarrista y compositor en la banda Vetusta Morla, que ha construido la experiencia subjetiva de la ciudad a través del sonido. Para ello, el compositor ha integrado en la partitura que suena durante todo el filme audios cotidianos e identitarios de Madrid, como el de las churrerías, el afilador, el metro o las máquinas tragaperras.

Casi como un regalo a los habitantes de la ciudad, Cavestany propone con la cinta un ejercicio magistral de archivo, música y fotografía que permite cruzar mundos aparentemente dispares en cada secuencia: el comercio tradicional y la fauna urbana, la arquitectura y las señoras de barrio, las mercerías clásicas y los poetas callejeros, o los constructores versus los destructores de la capital.

Desde su estreno, la película ha despertado un notable interés por parte de la crítica y de la industria. Ha logrado nominaciones en los Premios Feroz y hasta diez inscripciones en los Premios Goya, en categorías como Mejor Película Documental, Mejor Dirección y Mejor Música Original.

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

La proyección de ‘Madrid, EXT.’ forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que Filmoteca Canaria organiza desde el pasado mes de febrero. La iniciativa, impulsada por la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), busca ahondar en la memoria colectiva a través de diferentes formas de mirar al pasado.

Su programación se extenderá hasta el próximo otoño con la proyección de ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana, ‘Alcarrás’, de Carla Simón, y ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine, que cerrará el ciclo en el mes de noviembre.

Más información [ICDCultural]

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El filme de Afonso propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).

Mercedes Afonso es guionista, directora y productora de cine. Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad de La Laguna en 1996 y Diplomada en Dirección cinematográfica y Guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Televisión Séptima Ars de Madrid, crea en el año 2004 su propia productora, Lunática producciones audiovisuales. Combina su faceta creativa con la dirección y realización de numerosos talleres de cine para escuelas privadas y para instituciones canarias.

En 2008 se materializa otro de sus proyectos educativos, siendo una de las creadoras de La escuela encantada: escuela canaria de cine, arte y creación. Dentro de su filmografía destacan, diversas obras que han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios: ‘La tierra desde la luna’ (2001), ‘El amor se mueve’ (2008), ‘Madres bajo la piel’ (2012), ‘La vida en las manos’ (2012), ‘Autobiografía’ (2014), ‘Iyena’ (2015), ‘Tanat’ (2019) y la mencionada ‘El mapa para tocarte’.

El nuevo ciclo

A través de varias proyecciones y dos talleres, CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual se propone desvelar al público algunas propuestas audiovisuales que aún no han llegado a las pantallas de Canarias, con el ciclo denominado ‘La imagen invisible. El cine oculto’, que coordina el profesor, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino.

El día 25 de junio se proyecta en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Ciudad Alta, la película del bielorruso de nacimiento, pero ucraniano de adopción, Sergei Loznitsa, ‘Dos fiscales’ (2025), una sólida ficción sobre las purgas de finales de los años treinta que Stalin llevó a cabo con los viejos bolcheviques y disidentes del partido comunista. En esta sobria cinta un joven fiscal comunista interpretado por Aleksandr Kuznetsov se muestra dispuesto a denunciar las torturas de una cárcel estalinista, a pesar del laberinto burocrático que teje el poder corrupto y totalitarista. Con esta ficción inspirada en la autobiografía del físico y escritor Georgy Demidov, prisionero en el gulag durante 14 años, Loznitsa disecciona el camino sin retorno de un hombre que cree en la justicia de su país.

En su vuelta a la ficción siete años después de la aclamada ‘Donbass’ (2018) -mejor dirección en Un Certain Regard y galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla-, Sergei Loznitsa, portador de una de las miradas contemporáneas más relevantes en materia de imagen de archivo y cine de no ficción, toma como punto de partida la historia real de Georgy Demidov para sumergirse en los laberínticos mecanismos de control de un gobierno corrupto justificado ciegamente en su ideología.

El día 2 de julio el ciclo proyecta ‘Uyariy’, del director y guionista peruano Javier Corcuera, recién estrenada en las salas de la península e inédita en Canarias. Corcuera no solo estará presente en CCA Gran Canaria para hablar de su largometraje documental que aborda la masacre ocurrida en Juliaca (Perú) durante las protestas sociales de finales de 2022 y comienzos de 2023, tras la destitución del presidente Pedro Castillo y el inicio del gobierno de Dina Boluarte, sino para impartir un taller alrededor del proceso de creación de una película documental.

En ese contexto, la represión policial y militar contra la población civil provocó la muerte de decenas de personas. La mayoría eran manifestantes indígenas y campesinos. A través de los testimonios directos de las víctimas y sus familiares, el documental reconstruye lo sucedido. Al mismo tiempo, denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas y pone el foco en la memoria, la dignidad y la exigencia de verdad y justicia frente a unos hechos que se intentaron silenciar.

Entre las películas de Corcuera figuran títulos como ‘La Espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’, ‘La guerrilla de la memoria’, ‘En el mundo a cada rato’, ‘Invisibles’, ‘Sigo siendo’, ‘El viaje de Javier Heraud’ y ‘No somos nada’. Es fundador y director del festival de cine del Sáhara y codirigió la Cineteca de Madrid.

El taller de Corcuera tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio, en horario de tarde, de 16.30 a 20.30 horas. En el mismo se proyectarán fragmentos de sus documentales ‘La espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’ y ‘Sigo siendo-Kachkaniraqmi’, y se abordarán asuntos como las herramientas de la ficción y del documental, la libertad del género y de autor, el trabajo de investigación y documentación, la selección de personajes, la escritura del guion en el documental, las técnicas de rodaje, la banda sonora, el montaje final y la versión definitiva, entre otros muchos.

Asimismo, el coordinador del ciclo, Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película ‘Un blues para Teherán’ (2020), impartirá el taller denominado ‘Tres lenguajes: Periodismo cinematográfico, guion y literatura’, del 15 al 17 de julio, también en horario vespertino. En el mismo los participantes realizarán un relato corto, un videopodcast y un corto con su móvil.

A lo largo de su carrera Tolentino ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3. Desde hace ya algunos años inició su incursión en la realización cinematográfica con filmes como ‘La noche que supe de Peter Pan’ (2008), ‘Alba’ (2013) y ‘Un blues para Teherán’ (2020). Ya ha sido seleccionado en el concurso de proyectos CCA Gran Canaria, presentando el ciclo Malditas Guerras. En la actualidad trabaja en varios proyectos documentales y recientemente ha publicado su primera novela. [Cabildo de Gran Canaria]

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TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para la próxima semana un Ciclo de cine en torno a Marlene Dietrich con motivo de la clausura de Cándido Camacho. Ritos del deseo, exposición comisariada por Alejandro Castañeda y Marta Sesé que propone una revisión de la producción del artista palmero y que responde a la necesidad de ofrecer una lectura actualizada de la trayectoria de este creador. Este programa de cine conecta directamente con la propia identidad del pintor, ya que en la década de los ochenta Camacho solía representarse a través del alter ego de Marlene, explorando un imaginario homoerótico más directo.

El ciclo, integrado por Marlene, Encubridora (Rancho Notorious) y El ángel azul, ofrece un recorrido singular por la filmografía de esta actriz, cantante y figura fundamental de la historia del cine, estructurado de manera inversa a su cronología: desde una aproximación documental contemporánea a su legado, pasando por su etapa en Hollywood, hasta llegar a una de las obras esenciales de su periodo alemán, que supuso su proyección internacional. Todas las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español y tendrán entrada gratuita hasta completar el aforo.

El ciclo se inaugurará el martes (día 9), a las 19:00 horas, con la proyección de Marlene (1984), dirigida por Maximilian Schell. Este documental ofrece una aproximación poco convencional a la figura de Marlene Dietrich, construida a partir de entrevistas, grabaciones de audio, material de archivo y testimonios de personas de su entorno artístico y personal. La propia Dietrich participa únicamente a través de su voz, tras haber rechazado aparecer ante la cámara. La película plantea una reflexión sobre la construcción del mito, la relación de la actriz con su propia imagen pública y el control de su legado, articulando un retrato fragmentado que trasciende los límites del documental biográfico tradicional. La sesión inaugural contará con la presentación del ciclo a cargo de Alejandro Castañeda, comisario de la exposición, y de Emilio Ramal, conservador de cine y vídeo de TEA.

El miércoles (día 10), a las 19:00 horas, se proyectará Encubridora (Rancho Notorious) (1952), dirigida por Fritz Lang. La película se inscribe en la etapa americana de Marlene Dietrich dentro del sistema de estudios de Hollywood, en un western con elementos de cine negro en el que interpreta a una mujer marcada por la pérdida y la venganza en un entorno dominado por la violencia y la fatalidad. La obra destaca por la estilización visual característica del cine de Lang y por su estructura narrativa centrada en la memoria y el relato de hechos pasados. En este contexto, la presencia de Dietrich refuerza su condición de figura enigmática del star system

hollywoodiense, consolidando su imagen como icono del cine clásico y como intérprete de personajes femeninos de gran complejidad psicológica.

El ciclo concluirá el domingo (día 14), a las 12:00 horas, con la proyección de El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg.

Considerada una de las obras fundamentales del cine alemán de la transición al sonoro, la película supuso el inicio de la proyección internacional de Marlene Dietrich. En ella interpreta a Lola-Lola, una cantante de cabaret cuya irrupción en la vida de un respetable profesor desencadena una historia de obsesión, degradación y caída moral. La película destaca por su atmósfera expresionista, su innovadora puesta en escena y la creación de uno de los personajes femeninos más influyentes de la historia del cine. El ángel azul no solo consolidó la carrera de Dietrich, sino que definió su imagen cinematográfica posterior, asociada a la ambigüedad, la independencia y la seducción.

Cándido Camacho. Ritos del deseo, que puede visitarse de manera gratuita hasta el domingo (día 14) de martes a domingo y festivos, de 10:00 a 20:00 horas, reúne trabajos del artista desde 1969 hasta 1992, año de su repentina muerte. En este periodo de más de dos décadas, Camacho llevó a cabo una producción artística muy fructífera en la que destacan series tan reconocibles como El mito de los cuerpos o La Palma, pero también trabajos que, aunque quizás gozaron de menor reconocimiento, resultan fundamentales para comprender la complejidad de su trayectoria y de su personalidad.

Camacho estableció una relación de simbiosis con su propia obra; tenía la voluntad de que su arte estuviera alineado con su verdad, con el goce, con el deseo, pero también con el sufrimiento, todo ello con la pretensión de que su vida y su realidad pictórica fueran una misma cosa. Guiada por el denso erotismo que inspira toda la trayectoria de Cándido Camacho, Ritos del deseo ahonda en las iconografías y materialidades de su obra con el anhelo de reclamar, hoy, aquellas estrategias que al artista le sirvieron para insistir en la ruptura de los binarismos, como la organicidad, el travestismo y las temporalidades circulares. [Cabildo de Tenerife]

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Fechas y sedes de proyección

La película se podrá ver en tres islas: el 19 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), el 21 de mayo a las 19:00 horas en el Espacio La Granja (Tenerife) y el 27 de mayo a las 20:00 horas en el Auditorio Insular de Fuerteventura. Las sesiones son gratuitas y en versión original subtitulada.

Contenido del documental

‘Ernest Cole: Lost and Found’ narra el recorrido de Ernest Cole, el primer fotógrafo que mostró internacionalmente las atrocidades del apartheid en Sudáfrica. Su obra combina lo artístico y testimonial, destacando la publicación de su libro “House of Bondage” en 1967, cuando tenía apenas 27 años. Cole fue exiliado por su valiente testimonio y vivió en Europa y Estados Unidos. En 2017 se encontraron 60.000 negativos inéditos de su trabajo ocultos en una caja fuerte en Suecia, un hallazgo que da estructura al documental.

Dirección y producción

El documental está dirigido por Raoul Peck, nominado al Oscar en 2016 por ‘I Am Not Your Negro’. A lo largo de sus 92 minutos, se utilizan archivos rescatados, entrevistas y recreaciones para contar la historia de Cole y su lucha contra el silencio mundial frente a la segregación.

Ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

Este ciclo, impulsado por la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, incluye otras proyecciones durante el año como ‘Madrid, EXT.’ en junio, ‘Arar, sembrar, esperar’, ‘Alcarrás’ y ‘Da Vinci a subasta’, con el objetivo de explorar el patrimonio histórico y emocional y construir memoria colectiva. [ICDCultural]

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Durante el encuentro, celebrado en el Cabildo de Tenerife, Dávila destacó el valor humano, cultural y deportivo de una producción que rescata la memoria de un referente que marcó profundamente la historia del fútbol tinerfeño y el corazón de toda una generación.

Valor e impacto de la película

La presidenta puso en valor el impacto internacional que está logrando la película, dirigida por Marco Antonio Toledo Oval, y subrayó que el legado de Rommel Fernández trasciende el deporte y forma parte ya de la identidad colectiva de Tenerife.

El largometraje, rodado entre Panamá y Canarias, ha obtenido reconocimientos en festivales internacionales, entre ellos el premio a Mejor Película Panorama Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Miami, así como galardones a Mejor Dirección y Mejor Actor en distintos certámenes internacionales.

Participación en festivales internacionales

La producción ha sido seleccionada en numerosos festivales prestigiosos, incluyendo el International Film Festival of India-Goa, el Festival de Cine Global Santo Domingo, el Festival Internacional de Cine en Centroamérica Ícaro y el Festival de Cine de Bogotá, entre otros.

Reconocimiento y vínculo emocional

Durante la recepción, los familiares de Rommel Fernández agradecieron el cariño que Tenerife continúa mostrando hacia la figura del delantero panameño, mientras que los responsables de la película destacaron la estrecha vinculación emocional entre la isla y el jugador.

«Me dicen El Panzer» reconstruye la trayectoria vital y deportiva de Rommel Fernández, considerado uno de los grandes ídolos históricos del CD Tenerife y pionero del fútbol panameño en Europa.
[Cabildo de Tenerife]

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