Este concierto celebra esa herencia musical compartida, atrayendo a miles de residentes y visitantes internacionales que buscan algo más que un turismo de sol y playa. La cultura se convierte así en el motor de una experiencia turística enriquecedora, donde el ritmo, el patrimonio y la hospitalidad canaria se fusionan para ofrecer un espectáculo de primer nivel mundial.

Eventos de esta envergadura demuestran el potencial de Canarias como un destino turístico polifacético y de primer orden. Más allá de sus paisajes volcánicos y sus temperaturas perfectas durante todo el año, el Archipiélago demuestra su capacidad logística e infraestructural para albergar grandes producciones internacionales.

La cita tendrá lugar este sábado, 1 de agosto de 2026, en el entorno del Puerto de Santa Cruz de Tenerife, configurándose además como la única parada confirmada de los artistas en todo el Archipiélago dentro de su gira europea. El impacto económico y de promoción exterior derivado de este encuentro situará a las islas en el escaparate mundial, atrayendo a un perfil de viajero que valora la oferta cultural y promoviendo la dinamización del comercio local y el ocio seguro en un entorno idílico.

Esta apuesta cultural y turística es posible gracias al esfuerzo conjunto y al firme compromiso de las principales instituciones públicas del Archipiélago. Este evento de proyección internacional cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Autoridad Portuaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz. [Notas de prensa]

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El programa comenzará con la obra Lorencín Mendoza, compuesta en 1939 por Pascual Marquina Narro dedicada al entonces niño, del que se conmemora actualmente el centenario de su nacimiento. La interpretación será con la dirección de Vivian Gutiérrez.

Los otros dos temas de la primera parte han sido creados por el maestro José Suñer-Oriola: Euphonium Concerto e Images. En el primero de ellos será el propio compositor quien se ponga al frente de la banda con Mauro Alonso Fariña como solista. Carlos Garcés será quien conduzca al colectivo en Images.

Segunda parte del concierto

La segunda parte del concierto incluye dos obras de José Suñer-Oriola. La primera de ellas es Overture 40 y la Banda Insular será dirigida por el compositor. El programa finalizará con El jardín de Hera, que interpretará la formación con Vivian Gutiérrez al frente.

Este concierto pone fin al periodo de formación que ha organizado la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la celebración de la décimo séptima edición del Curso de Dirección de Banda, Orquesta y Coros. Esta iniciativa se incluye en la línea de colaboración entre el Cabildo de Tenerife y la Federación Tinerfeña de Bandas de Música que, además de este curso, también ofrece la celebración de los conciertos del ciclo Primavera Musical, que permite la actuación de las bandas federadas en la Sala de Cámara entre los meses de marzo y junio, y la celebración de un encuentro insular de bandas juveniles en el mes de diciembre. [Cabildo de Tenerife]

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La agrupación vocal, dirigida por Jose Herrero, goza de reconocimiento internacional por la calidad de sus interpretaciones, su capacidad expresiva y la emotividad de sus propuestas artísticas. A lo largo de su trayectoria, la formación ha actuado en numerosos países, ha obtenido una treintena de premios nacionales e internacionales y ha publicado once registros discográficos. Asimismo, destacados compositores la han elegido para estrenar sus obras.

El programa propone un recorrido musical acompañado de una lectura que contextualiza los procesos históricos y culturales que, desde el siglo XVI hasta la actualidad, han conectado Europa, América y Asia, poniendo en valor el papel del museo como espacio de encuentro, divulgación cultural y diálogo entre continentes.

Asimismo, la propuesta ofrece una muestra del amplio repertorio coral de autoras y autores contemporáneos, entre los que destaca el compositor canario Jose Herrero, director de Camerata Lacunensis desde el año 2000. El programa se completa con arreglos corales de música popular de ambos lados del Atlántico, en una iniciativa que busca acercar la música coral al público mediante un formato didáctico, interdisciplinar y de alto contenido emocional, favoreciendo la escucha activa y la reflexión.

Cada una de las obras invita a una interpretación transversal de temas como la espiritualidad popular, la nostalgia por la tierra natal, la voz de la mujer, las memorias y los paisajes, las conexiones entre Europa, Canarias y América, los tornaviajes de la cultura y la celebración del mestizaje. De este modo, el concierto integra música, patrimonio e identidad desde una perspectiva académica y divulgativa.

El programa reúne obras de compositores como Albert Alcaraz, Josu Elberdin, Tadeja Vulc, Jose Herrero, Imant Raminsh, Ivo Antognini, Michael Trotta, Andrej Makor, Dante Andreo, Beatriz Corona y Guido López Gavilán, entre otros, además de arreglos corales sobre música tradicional canaria, latinoamericana y espiritual afroamericana. [Cabildo de Gran Canaria]

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David Minguillón es un músico canario con una larga trayectoria vinculada a la guitarra y a la exploración sonora. Este proyecto nace como una necesidad personal y artística de contar, cantar y sanar. Un viaje introspectivo donde la canción se convierte en refugio y trinchera, en fuego y en abrazo. Es un canto a la resiliencia, a la belleza que queda tras el caos, a los silencios que nos transforman. Este nuevo camino como cantautor representa un giro en su carrera, en donde la palabra toma protagonismo, arropada por melodías honestas y una estética minimalista, directa al corazón.

En junio de 2025 David actuó en el mítico Café Libertad 8 (Madrid), considerada la meca de los cantautores en España. En palabras del artista: “Esta experiencia marcó un punto de inflexión en mi recorrido como Layam, reafirmando la fuerza del directo íntimo y la conexión con el público”.

En esta presentación, David Minguillón (guitarra y voz) estará acompañado por Tiago Braúna a la batería e Iñaki Allende al bajo eléctrico, dando vida a un directo cálido, dinámico y profundamente emotivo.

NO SE PIERDA ESTO

Concierto en Salón Naife

Entradas Paraninfo ULL

Actuación en TVE

Entrevista en el programa Somos 8

Entrevista en el periódico El Día

Entrevista en el periódico Diario de Avisos

Mi Website [David Minguillón]

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La historia de Tito El Bambino sigue sumando escenarios alrededor del mundo. Después de más de dos décadas llevando la música urbana latina por todo el mundo, el artista puertorriqueño regresa a Europa para reencontrarse con un público que ha acompañado su carrera desde sus inicios.

Tras el estreno de su gira en Sevilla el pasado 4 de julio, el cantante recala ahora en Tenerife, donde ofrecerá este viernes 10 un concierto en la plaza de San Pedro de Güímar, organizado por el Ayuntamiento que preside Carmen Luisa Castro, dentro del programa de actos de las Fiestas Patronales de San Pedro.

El espectáculo, en el que el artista ofrecerá un repertorio con los grandes éxitos que le han dado gran proyección internacional, junto a las nuevas canciones que estrena en esta gira, comenzará a las 22.00 horas, una vez finalizado el partido de la selección española de fútbol en el Mundial 2026.

Efraín David Fines Nevares, conocido artísticamente como Tito El Bambino, comparecerá este viernes al mediodía ante los medios de comunicación junto a la alcaldesa de Güímar y el productor de la gira por Europa, David Navarro, en un acto en el que se darán a conocer todos los detalles de este concierto.

Entre los numerosos galardones recibidos, el artista cuenta en su palmarés con un Premio Grammy Latino y ha sido reconocido por organizaciones como Billboard de la Música Latina, Premios Lo Nuestro y Premios Juventud.

El cantante continuará su periplo el 11 de julio en Fuerteventura, el 12 de julio en Milán (Italia) y culminará esta gira el 17 de julio en Torremolinos (Málaga).

«Europa ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Aquí siempre encuentro un público que canta cada canción con la misma pasión con la que fueron creadas. Volver es reencontrarme con miles de personas que han sido parte de mi historia durante tantos años», confiesa Tito El Bambino.

Su regreso a Europa llega en un momento especialmente significativo para el intérprete. El pasado 4 de junio, Tito El Bambino fue reconocido por su trayectoria durante los Premios Tu Música Urbano Mix 2026, un homenaje que celebró más de veinte años de aportaciones a la evolución del género urbano y el impacto que su música continúa teniendo dentro y fuera de Puerto Rico.

A ese reconocimiento se suma la gran acogida de La Gente del Patrón, su más reciente producción discográfica, “un álbum que refleja su madurez artística y reafirma su capacidad para seguir evolucionando sin perder la esencia que lo convirtió en uno de los artistas más respetados de la música latina”, afirma Navarro.

Con una carrera que ha trascendido generaciones, el artista ha construido un repertorio que forma parte de la historia de la música en español. Canciones como Caile, Siente el Boom, El Amor, Mi Cama Huele a Ti, Llueve el Amor, Sol, Playa y Arena y A Que No Te Atreves siguen formando parte de la banda sonora de millones de personas y continúan sonando en escenarios de todo el mundo.

En palabras del productor de DN7, «cada presentación de esta gira representa mucho más que un concierto: es el encuentro entre un artista que ha sabido mantenerse vigente y un público que ha hecho de sus canciones parte de su propia historia».

«Europa vuelve a abrirle sus puertas a El Patrón, confirmando que la música que nace desde el corazón no conoce fronteras ni generaciones», señala Navarro. [Canarias Comunica]

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El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la concejalía del Distrito Centro-Ifara, continúa este jueves con una nueva cita del “Lavaderos Music Fest”, que convertirá la Sala de Arte Los Lavaderos, situada en la trasera del Hotel Mencey, en un punto de encuentro con la música francesa gracias a una programación especial protagonizada por la cantante Ana de la Preugne y el dúo formado por los músicos parisinos Mattias Boissel y Rapha Brokenstrings.

El concierto, que comenzará a las 20:30 horas con entrada libre hasta completar aforo, ofrecerá una velada dedicada a la riqueza y diversidad musical francesa, coincidiendo además con la disputa del encuentro de cuartos de final del Mundial de fútbol entre las selecciones de Francia y Marruecos.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “el “Lavaderos Music Fest” se ha convertido en una de las grandes referencias culturales del verano en la ciudad, acercando propuestas musicales de calidad a un espacio singular y consolidando una programación gratuita que cada año reúne a vecinos y visitantes en torno a la cultura”.

Por su parte, la concejala del Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, señala que “este ciclo demuestra el compromiso del distrito con una oferta cultural estable, diversa y de calidad. Alcanzar diez años de actividad ininterrumpida y cien conciertos es el mejor reflejo de la excelente acogida que ha tenido entre el público”.

La primera actuación de la noche correrá a cargo de Ana de la Preugne, cantante, compositora e instrumentista franco-argentina, que presentará su proyecto “Viajes Voyages”, acompañada por el percusionista Eduardo Lastra y el bajista Sergio Pissolito. Su propuesta combina músicas argentinas y composiciones propias interpretadas en francés, español y portugués, ofreciendo un recorrido sonoro de marcado carácter intimista. Formada en la École de Musique Alfred Cortot de París, la artista inició su trayectoria musical desde muy joven y ha colaborado con destacados intérpretes internacionales.

La segunda parte de la velada estará protagonizada por Mattias Boissel y Rapha Brokenstrings, dos músicos parisinos afincados en Tenerife que decidieron crear un proyecto común para rendir homenaje a la música de su país. Con dos voces y guitarras, interpretarán un repertorio ecléctico en el que conviven grandes clásicos de la chanson francesa, canciones menos conocidas y composiciones originales de Brokenstrings, ofreciendo una visión contemporánea y cercana de la música francesa.

Lavaderos Music Fest, iniciativa impulsada por la concejalía del Distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, es una producción de Makaron dirigida por el músico y periodista Rubén Díaz, con la colaboración del Organismo Autónomo de Cultura y de las firmas Dorada Especial y Aguaria (el agua natural de Isora). El ciclo celebra este año una década de actividad cultural ininterrumpida, consolidándose como una de las propuestas musicales más singulares y apreciadas del verano santacrucero y alcanzando el centenar de conciertos desde su creación.

El Lavaderos Music Fest cuenta con una agenda variada de estilos y artistas. Así, 3l 16 de julio, el escenario recibirá al Ancor Miranda Trío, con una propuesta centrada en el jazz. La programación continuará el 23 de julio con Picardíaz & Lord junto a Reverso, en una velada dedicada a las versiones musicales, mientras que el 30 de julio actuará Blue Rondo, con un repertorio centrado en las nuevas músicas.

Agosto comenzará con una de las citas más especiales de esta edición. El 1 de agosto, a las 19:00 horas, se celebrará el concierto benéfico «Boleros Contra el Fuego», con taquilla solidaria y la participación de José Luis León (arpa), Cancioneros, Toscal Romántico, Ruimán Quartet, Fragilísticos y Guayakí 3.

La programación continuará el 6 de agosto con Álex Bencomo Group, en una propuesta dedicada a la canción de autor. El 13 de agosto intervendrá, esta vez a partir de las 20 horas, el dúo de guitarra clásica “Cuerdas en Consonancia”, integrado por los profesores Fernando Hernández León y Esther González, con un concierto didáctico que servirá de antesala al Memorial Alberto Delgado Prieto, que reunirá sobre el escenario a Ányelo Fernández, al ya citado Hernández León, Ruydo con Cuerd@s, Juancho Aguiar, Angard y la Coral Voces Blancas Revival, que se reúne especialmente para esta ocasión, después de 50 años, para recordar las canciones del que se fuera su director, ya fallecido.

El 20 de agosto actuará la M-Band, con un repertorio de pop-rock. Posteriormente, el día 27, a las 20:00 horas, tendrá lugar el Concierto Especial de Clausura nº 100, dedicado a la Virgen de Los Lavaderos, con la participación de Juani P. Zuppo con Solfatara Quartet, coreografías de Emma Rodríguez Arvelo, y la colaboración de la pianista Esther Medina, el poeta Francisco Viña, y los cantantes Nieves Alfonso y Luis Ramírez como artistas invitados.

Como cierre de esta edición conmemorativa, el sábado 29 de agosto, a partir de las 18:00 horas, se celebrará el Concierto Conmemorativo nº 101, con las actuaciones de las bandas de rock Whiskería Lili, Mono Sapiens y Escaldón de Golfos, además de las sesiones de los Dj Chary Lou y Toni LaCalle.

El «Lavaderos Music Fest» se ha convertido en una de las grandes referencias culturales del verano en la ciudad, acercando propuestas musicales de calidad a un espacio singular y consolidando una programación gratuita que cada año reúne a vecinos y visitantes en torno a la cultura. [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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Santa Cruz de Tenerife, en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), se prepara para vivir una tarde musical y cinematográfica al aire libre. La Banda Municipal de Música celebrará su próximo concierto de la temporada 2025/2026, una cita muy especial que tendrá lugar este jueves 9 de julio de 2026 a las 19:00 horas en la Plaza del Príncipe.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “queremos que la cultura vibre en el corazón de la ciudad, y no hay mejor escenario que la Plaza del Príncipe para acercar la magia del cine y de la música a nuestros vecinos y visitantes, de forma gratuita y al aire libre”. “Eventos como este demuestran nuestra apuesta decidida por dinamizar los espacios públicos a través de la cultura en mayúsculas. Santa Cruz sigue consolidándose como el gran escenario cultural de Canarias gracias a alianzas tan potentes como la que mantenemos con Fimucité”, declara.

El concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Cultura, Santiago Díaz Mejías, afirma que este concierto no es una cita más en el calendario: “Es un recorrido ambicioso por las partituras más icónicas de la historia del cine y demuestra la enorme versatilidad y el altísimo nivel de los músicos de nuestra Banda Municipal. Invito a toda la ciudadanía a no perderse este despliegue de talento, que sin duda nos pondrá la piel de gallina”. Díaz Mejías manifiesta su deseo de que la música llene las calles y que la cultura sorprenda y emocione a los ciudadanos en su día a día. “Este concierto especial por Fimucité 20 está pensado para que la gente se detenga, escuche y disfrute”, aclara.

En esta ocasión, y debido a la participación de la Banda Municipal de Música en Fimucité 20, todo el programa del concierto se centrará en bandas sonoras de películas, que prometen emocionar a los amantes de las bandas sonoras con una selección de piezas icónicas de la historia del cine, que cuentan con los arreglos de David Hernández Herrera.

El repertorio incluye clásicos épicos y dramáticos, como la majestuosa “Ben-Hur” (Miklós Rózsa), “Éxodo” (Ernest Gold) y la marcha militar de “El Puente sobre el Río Kwai” (Kenneth Alford); partituras de suspense, terror y fantasía, como la tensión de “Psicosis” (Bernard Herrmann) y los sobrecogedores coros de Ave Satani de “La Profecía” (Jerry Goldsmith), hasta el suspense marino de “Tiburón” (John Williams), el misterio de “Chinatown” (Jerry Goldsmith) y la épica de “El Señor de los Anillos” (Howard Shore) y “La Pasión de Cristo” (John Debney); o las melodías inolvidables y emotivas, como el romanticismo de “Moon River” (Henry Mancini), la nostalgia de “Eternally” (Charles Chaplin) y la fuerza motivadora de “Carros de Fuego” (Vangelis). [Ayto. Santa Cruz de Tenerife]

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Un excepcional elenco de solistas

El concierto reunirá en el escenario a un destacado grupo de solistas encabezado por el virtuoso trompetista venezolano Pacho Flores, figura central de la primera parte del concierto. Asimismo, el programa propicia el debut con la OFGC del célebre bandoneonista Carel Kraayenhof. El cuarteto de solistas para estas noches de clausura se completa con la presencia del violinista húngaro Erno Kallai y del pianista grancanario Víctor Naranjo.

Un viaje musical de vocación atlántica

El programa propone un recorrido que evoca los estrechos lazos culturales e históricos que unen a Gran Canaria con el continente americano, transitando desde el repertorio clásico europeo hasta páginas populares de enorme arraigo y celebridad. La OFGC, junto a Chichon y Pacho Flores, dará comienzo a la velada con el célebre Concierto para trompeta de Joseph Haydn, pieza emblemática para dicho instrumento. Tras el interludio teñido de humor del Plink, Plank, Plunk! del norteamericano Leroy Anderson, el viaje nos llevará a las Crónicas latinoamericanas de Daniel Freiberg, página que escucharemos en un arreglo para trompeta y orquesta del propio autor expresamente realizado para Pacho Flores. Crónicas latinoamericanas reúne ritmos, colores y acentos característicos de distintos países del continente y ofrece a Pacho un vehículo ideal para desplegar su técnica y extraordinaria riqueza expresiva. Crónicas latinoamericanas estaba incluido en el disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, “Estirpe”, Latin Grammy 2023 —incluyendo la de Mejor Álbum de Música Clásica y la nominación de Daniel Freiberg a Mejor Arreglo por esta misma pieza.

Tras el intermedio, cobrarán vida los tangos A fuego lento de Horacio Salgán (con arreglo de Chichon), así como las inmortales Oblivion y Adiós Nonino de Astor Piazzolla, con el bandoneón de Kraayenhof, quien precisamente alcanzó fama mundial tras su emotiva interpretación de Adiós Nonino en la boda real de los reyes de los Países Bajos. La velada sumará el gran atractivo de una de las melodías más célebres del repertorio porteño, Por una cabeza de Carlos Gardel, con Erno Kallai como violín solista, y culminará con el color orquestal de La comparsa de Ernesto Lecuona y el célebre Danzón n.º 2 de Arturo Márquez.

Entradas

Las localidades (30, 27, 20, 16 y 14 euros) pueden adquirirse en los canales habituales on-line en www.ofgrancanaria.com y taquillas (Sede OFGC, Auditorio Alfredo Kraus y Teatro Pérez Galdós). Se ofrecen descuentos especiales para desempleados del 50% y del 30% para mayores de 65 y menores de 26 años. Enlace de venta: https://ofgc.janto.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=OT2526AB19

Biografías

Pacho Flores trompeta

Pacho Flores es uno de los trompetistas más destacados de su generación. Ganador de los concursos internacionales Maurice André, Philip Jones y Città di Porcia, ha recibido además la Medalla de Oro de los Global Music Awards por su álbum Entropía. Su grabación Estirpe (Deutsche Grammophon) fue nominada a tres Premios Grammy Latinos en 2023, mientras que el Concierto Venezolano de Paquito D’Rivera obtuvo el galardón a la Mejor Composición Clásica. Recientemente fue distinguido con el Global Artist Leadership Award de la Orquesta de las Américas y el Thracian Award for Classical Music al mejor solista del año.

Formado en el programa venezolano El Sistema, desarrolla una intensa carrera internacional que lo ha llevado a actuar con algunas de las principales orquestas del mundo como Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, HR Frankfurt. Orquesta de Atlanta, NCPA Beijing Philharmonia de Londres y la gran mayoría de las más importantes orquestas españolas y latinoamericanas. Entre sus hitos recientes destacan su debut con la New York Philharmonic, su participación en los BBC Proms junto a la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y su próxima residencia artística en el Palau de la Música de Valencia. Comprometido con la creación contemporánea, ha estrenado obras de compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Gabriela Ortiz, Roberto Sierra y Christian Lindberg. Es miembro fundador del Quinteto de Metales Simón Bolívar, ex trompeta principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela. Artista exclusivo de Stomvi y de Deutsche Grammophon, su discografía incluye Cantar, Fractales, Cantos y Revueltas, Entropía y Estirpe, trabajos que han consolidado su prestigio como una de las figuras más influyentes de la trompeta en la actualidad.

Carel Kraayenhof bandoneón

El célebre bandoneonista neerlandés Carel Kraayenhof inició su andadura musical al piano antes de descubrir su verdadera pasión en el bandoneón. De formación esencialmente autodidacta, profundizó en los secretos de este complejo instrumento y pronto fundó agrupaciones fundamentales para la difusión del género, tales como Tango Cuatro, Viento del Sur y el aclamado Sexteto Canyengue. Su talento llamó tempranamente la atención de las máximas figuras del tango: en 1987, el propio Ástor Piazzolla lo invitó como solista para su musical en Broadway Tango Apasionado en Nueva York, y en 1990 fue convocado a la Argentina por el maestro Osvaldo Pugliese.

Paralelamente a su actividad en los escenarios, en 1993 fundó el Departamento de Tango Argentino en el Conservatorio de Róterdam. El momento cumbre y de mayor repercusión global en su carrera ocurrió el 2 de febrero de 2002, cuando interpretó de manera profundamente conmovedora Adiós Nonino de Piazzolla en la boda real del Príncipe Guillermo Alejandro y la argentina Máxima Zorreguieta. Su actuación fue presenciada por más de 55 millones de espectadores en todo el mundo, y la banda sonora del enlace alcanzó la certificación de triple platino, consolidando su estatus como embajador mundial del tango. Por esta labor de difusión cultural, el gobierno argentino le rindió un reconocimiento oficial en 2005 y, en 2012, la Reina Beatriz de los Países Bajos lo nombró Oficial de la Orden de Orange-Nassau.

A lo largo de su prolífica trayectoria, Kraayenhof ha publicado 30 álbumes, ha compuesto más de 70 obras originales para diversas plantillas instrumentales y recibió en 2018 el prestigioso Edison Lifetime Achievement Award. En la actualidad se presenta con su Carel Kraayenhof Quartet y colabora con renombrados artistas internacionales de la talla de Yo-Yo Ma, Ennio Morricone, Sting, Kristjan Järvi y Joshua Bell, además de actuar junto a grandes formaciones sinfónicas como la London Symphony Orchestra, la Orchestre National de Lyon o la Sydney Symphony Orchestra.

Erno Kallai violín

El violinista húngaro Erno Kallai combina las facetas de solista, músico de cámara y concertino, siendo elogiado por la crítica por su interpretación refinada y hermosa. Nacido en Budapest, comenzó su formación con su padre y fue admitido a los doce años en la Universidad de Música Franz Liszt, antes de trasladarse a Estados Unidos para estudiar con el célebre Itzhak Perlman en la Juilliard School, donde obtuvo su licenciatura y maestría. Su carrera internacional despegó tras su debut en el Carnegie Hall en 2008 junto a la Juilliard Orchestra y con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 2011. Desde entonces, ha actuado en prestigiosas salas del mundo como el Louvre de París, el Teatro Real de Madrid, el Alice Tully Hall y el Palacio de las Artes de Budapest, ofreciendo giras por América, Europa y Asia. Como músico de cámara, ha colaborado frecuentemente con Itzhak Perlman y lideró el Cuarteto Kallai entre 2015 y 2022. Kallai es el primer concertino de la Ópera Nacional de Hungría desde 2016 y ejerce como concertino invitado de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 2021. Su excelencia artística ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destacan el Concurso Internacional Carl Flesch, el Concurso Szigeti, el Premio Junior Prima y distinciones en el Concurso Internacional Sarasate.

Víctor Naranjo piano

El pianista grancanario Víctor Naranjo inició sus estudios con su madre y completó su formación superior en Badajoz con Alexander Kandelaki, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente, realizó sus estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam con David Kuyken y concluyó el Konzertexamen en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo bajo la guía de Aleksandar Madžar, graduándose con la máxima calificación y distinción. Su talento ha sido galardonado en certámenes de prestigio, recibiendo premios en el Concurso Internacional Santa Cecilia de Oporto, el Concurso Internacional Ciudad de San Sebastián y el Concurso Esteban Sánchez de Cáceres, además de los reconocimientos al Mejor Pianista Canario y a la Mejor Interpretación de Música Española.

Naranjo desarrolla una intensa actividad artística en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Auditorio Alfredo Kraus, la Casa da Música de Oporto y la Laeiszhalle de Hamburgo, y ha participado en citas como el Festival Internacional de Música de Canarias. Asimismo, posee una sólida experiencia como solista junto a agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la batuta de directores como Corinna Niemeyer y Pablo Rus Broseta. A lo largo de su carrera, ha contado con el respaldo de entidades como la Fundación MAPFRE Guanarteme, Juventudes Musicales y el DAAD.

Karel Mark Chichon director

El director británico Karel Mark Chichon (Londres, 1971) es reconocido internacionalmente por su temperamento y musicalidad. Nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por la Reina Isabel II en 2012 y Miembro de la Royal Academy of Music en 2016, se formó en la capital británica y fue asistente de los maestros Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev. Su sólida trayectoria incluye la dirección titular de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (2011-2017), la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009).

Desde mayo de 2017, Chichon ejerce como Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, cargo en el que ha sido renovado hasta la temporada 2026-2027. Bajo su liderazgo, la OFGC ha alcanzado extraordinarias cotas de calidad y se ha convertido en la única orquesta española que graba actualmente para el sello de referencia Deutsche Grammophon. Con esta discográfica ha registrado álbumes de gran impacto internacional como Sol y Vida junto a Elīna Garanča y Arias junto al tenor Jonathan Tetelman, este último galardonado como «Best Solo Album» en los Oper! Awards 2023 e incluido en las listas de mejores grabaciones del New York Times y la revista Gramophone.

En el ámbito internacional, Chichon dirige habitualmente a agrupaciones de élite como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, la Sinfónica de Londres y la Sinfónica de la NHK de Tokio en escenarios de la talla de la Philharmonie de Berlín y el Musikverein de Viena. Asimismo, es un invitado frecuente en los principales teatros de ópera del mundo, destacando su presencia en la Ópera Estatal de Viena y en la Metropolitan Opera de Nueva York, coliseo al que regresa con regularidad tras su aclamado debut en 2016 y donde asume la dirección musical de grandes producciones como La Bohème y Tosca.

El concierto en detalle

Concierto 19

Jueves 9 julio 2026. Auditorio Alfredo Kraus, 20.00 h. (TOP 5 FILARMÓNICA)

Viernes 10 julio 2026. Auditorio Alfredo Kraus, 20.00 h.

Karel Mark Chichon director

Pacho Flores trompeta

Carel Kraayenhof bandoneón

Erno Kallai violín

Víctor Naranjo piano

HAYDN Concierto para trompeta

ANDERSON Plink, Plank, Plunk*

FREIBERG Crónicas Latinoamericanas*

SALGÁN, arr. Chichon A fuego lento* (Tango)

LECUONA La comparsa* (Desfile de Carnaval, de Danzas Afro-Cubanas)

PIAZZOLLA Oblivion*

MOR, arr. Chichon El Firulu*

PIAZZOLLA Adios Nonino*

GARDEL Por una cabeza*

MÁRQUEZ Danzόn nº 2

AIRES LATINOAMERICANOS

*primera vez OFGC

Más información: José Sánchez 610737511 [Comunicación]

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El concierto se abre con el Adagio para cuerdas de Samuel Barber, página de intenso lirismo que ha alcanzado un lugar emblemático en el repertorio del siglo XX, y continúa con las Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms, brillante demostración de su maestría en el arte de la variación y de la solidez de su escritura orquestal.

Roderick Cox sustituye al maestro James Conlon, que ha cancelado su actuación por motivos personales.

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BIOGRAFÍAS

RODERICK COX director

Elogiado por Klassik Begeistert como «un director de primera fila… que dirige con claridad, intensidad emocional y firme convicción artística», Roderick Cox se ha consolidado como un maestro de notable versatilidad, con un repertorio que abarca obras sinfónicas, operísticas y contemporáneas.

Desde la temporada 2024/25, Cox ocupa el cargo de director musical de la Opéra Orchestre National de Montpellier Occitanie, convirtiéndose en el más joven en la historia de la institución en asumir dicha responsabilidad. En Montpellier dirige tanto repertorio operístico como sinfónico, incluyendo una nueva producción de La Traviata de Verdi, Ein deutsches Requiem de Brahms, La consagración de la primavera de Stravinski, La Mer de Debussy, la Sinfonía n.º 4 de Bruckner y la Sinfonía n.º 10 de Shostakovich, entre otras obras.

Entre los hitos de la temporada 2025/26 figuran sus debuts al frente de la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la MDR Leipzig, la Orchestre National de Belgique y la Kansas City Symphony, así como su regreso a la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y a la Cincinnati Symphony Orchestra. Asimismo, dirige a la Chineke! Orchestra en una importante gira europea con actuaciones en Londres, París, Dublín, Dortmund y Amberes, reafirmando así su compromiso con una programación musical inspirada en la inclusión y en nuevas perspectivas interpretativas.

En el ámbito operístico, Cox debutó en 2024 con la English National Opera con El barbero de Sevilla. También ha estado al frente de producciones en la San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Washington National Opera Finnish National Opera y Opéra National de Montpellier, con títulos como Rigoletto, La Bohème, La forza del destino y Blue.

Sus proyectos discográficos han recibido una notable atención internacional. The New York Times incluyó su grabación de la Negro Folk Symphony de William Dawson con la Seattle Symphony entre las cinco grabaciones de música clásica más recomendables de 2023, mientras que BBC Music Magazine le otorgó cinco estrellas. Asimismo, su grabación de Blue con la Orquesta de la Washington National Opera fue nominada al Premio de Ópera de BBC Music Magazine.

En 2019, Cox fundó la Roderick Cox Music Initiative (RCMI), un programa dedicado a impulsar el desarrollo de jóvenes músicos racializados y a ampliar el acceso a la educación musical clásica. Mediante becas, mentorías y oportunidades de actuación, la RCMI apoya a la nueva generación de artistas y trabaja para que la música clásica sea más inclusiva y representativa de la sociedad contemporánea.

Natural del estado de Georgia, Cox estudió en la Schwob School of Music y en la Northwestern University, antes de completar programas de perfeccionamiento profesional en Aspen, Chautauqua y la Chicago Sinfonietta. Entre 2016 y 2019 fue director asociado de la Minnesota Orchestra bajo la dirección musical de Osmo Vänskä, y en 2018 recibió el prestigioso Premio de Dirección Sir Georg Solti.

EL CONCIERTO EN DETALLE

Viernes 3 julio 2026. Auditorio Alfredo Kraus, 20.00 h.

Roderick Cox director

BARBER            Adagio para cuerdas

BRAHMS            Variaciones sobre un tema de Haydn

SHOSTAKOVICH      Sinfonía n.º 10

RODERICK COX DEBUTA CON LA OFGC

[ofgrancanaria]

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El concierto incorpora una propuesta coreográfica especialmente diseñada para una de las obras centrales del programa.

Bajo la dirección de David Hernández, la JOGC ofrecerá tres conciertos: el miércoles 1 de julio en el Palacio de Congresos de Fuerteventura, en Puerto del Rosario; el jueves 2 de julio en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 4 de julio en el Auditorio de Teror, todos a las 19:00 h.

El programa reúne obras de amplio registro estilístico que reflejan la diversidad cultural y musical de América.

El concierto se abrirá con Short Ride in a Fast Machine, de John Adams, y continuará con el célebre Huapango del compositor mexicano José Pablo Moncayo, una de las páginas más emblemáticas del repertorio orquestal latinoamericano.

También se interpretará Hoe-Down, de Aaron Copland, una de las partituras más populares de la música estadounidense, junto al brillante Danzón nº 2 de Arturo Márquez y una selección de West Side Story, de Leonard Bernstein.

Como invitado especial participará el joven clarinetista Teo Rivero, que actuará como solista en el primer movimiento del Concierto para clarinete nº 2 de Carl Maria von Weber, una de las obras más destacadas del repertorio romántico para este instrumento.

Uno de los momentos más especiales del programa llegará con la interpretación del Danzón nº 2 de Márquez, que contará con una propuesta escénico-coreográfica concebida por Martin Buczko y Soraya Bruno. La intervención transformará a los propios músicos en protagonistas de la acción escénica mediante una serie de movimientos coreográficos integrados en la ejecución musical.

El montaje se completará con un diseño específico de iluminación y recursos escénicos que potenciarán el carácter evocador y festivo de una de las obras más populares del repertorio latinoamericano contemporáneo, ofreciendo al público una experiencia artística que trasciende el formato tradicional del concierto sinfónico.

La orquesta está integrada por músicos grancanarios de entre 12 y 25 años, quienes continúan desarrollando su formación artística y orquestal a través de este proyecto impulsado por la Fundación OFGC.

Con esta nueva gira, la Joven Orquesta de Gran Canaria reafirma su compromiso con la formación de nuevas generaciones de intérpretes y con la difusión de la música sinfónica en distintos escenarios del archipiélago, acercando al público propuestas artísticas innovadoras y de alta calidad.

Programa Joven Orquesta de Gran Canaria

DAVID HERNÁNDEZ director

TEO RIVERO clarinete

MARTIN BUCZKO director escénico y coreográfico

SORAYA BRUNO asistente de coreografía y cocreadora

John Adams – Short Ride in a Fast Machine

Carl Maria von Weber – Selección del Concierto para clarinete nº 2

José Pablo Moncayo – Huapango

Aaron Copland – Hoe-Down

Arturo Márquez – Danzón nº 2

Leonard Bernstein – Selección de West Side Story

MIÉ 1 julio – Palacio de Congresos de Fuerteventura, 19:00 h
https://www.ecoentradas.com/elegirsesion/3309

JUE 2 julio – Auditorio Alfredo Kraus, 19:00 h
https://ofgc.janto.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=26BUSCANDAME

SÁB 4 julio – Auditorio de Teror, 19:00 h

Más información: José Sánchez 610737511

Entradas a la venta al precio único de 5 euros

Video promo: https://youtube.com/shorts/IGJbotijXsQ [Ayto. Las Palmas de Gran Canaria]

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