Esta acción se plantea como actividad complementaria de la exposición titulada ‘Grabadores por la Paz’ que reúne la obra de unos 60 creadores y creadoras de distintas procedencias aglutinados bajo la voluntad de la grabadora canario-palestina Fátima Suleimán Afonso.

March, que crea obras y proyectos que cruzan formatos y lenguajes que se materializan en instalaciones, publicaciones, acciones y propuestas participativas, suele propiciar espacios de encuentro y de pensamiento, situando al espectador en el centro del diálogo. En esta acción performativa se pregunta qué le sucede al cuerpo cuando estalla una guerra.

“En todo conflicto bélico, el cuerpo es el primer territorio que se ocupa, se transforma y se destruye; es lo que está en riesgo”, señala la artista.

En su taller ha explorado esa relación profunda entre cuerpo y guerra, a través de la creación de una publicación artística colectiva textil en la que cada participante elaborado una ‘página’. “El reto ha consistido en evitar los eslóganes o las declaraciones ideológicas y, en su lugar, elaborar una publicación de carácter reflexivo”, agrega. El proceso culmina ahora con la presentación de la publicación resultante contemplada en forma de acción performativa.

March, cuya obra indaga en el cuerpo, la biografía y la crítica social desde lo cotidiano, y con una combinación singular de humor, sensibilidad y pensamiento crítico, teje en su trabajo conexiones entre lo físico, lo simbólico y lo sensible, proponiendo espacios donde el arte no solo se contempla, sino que se piensa, se siente y se discute.

Hasta el próximo día 3 de julio podrá contemplarse la mencionada exposición ‘Grabadores por la Paz’ en la sala ubicada en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta. La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Asimismo, el Centro de Artes Plásticas ha impulsado una visita guiada a la muestra ‘Grabadores por la Paz’ que tendrá lugar el día 25 de junio, a las 19:30 horas.

Más información: Paco Medina 639 99 46 83 www.grancanariacultura.com/noticias [Cabildo de Gran Canaria]

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• El encuentro tendrá lugar el día 15 de junio, de 11:00 a 13:00 horas, en la sede del citado taller situado en la zona de Tafira Alta

Las Palmas de Gran Canaria, 11 de junio de 2026.- El Taller de Grabado del Cabildo grancanario acoge el día 15 de junio, entre las 11:00 y las 13:00 horas, un encuentro con la creadora leridana Sandra March (1974), en el contexto del que hablará de su proyecto artístico Perdita METABUK, un singular y heterogéneo catálogo que incluye libros de artista, ediciones limitadas, libros-objeto, experimentos impresos, juegos y fanzines peculiares.

March, cuya obra indaga en el cuerpo, la biografía y la crítica social desde lo cotidiano, y con una combinación singular de humor,

sensibilidad y pensamiento crítico, teje en su trabajo conexiones entre lo físico, lo simbólico y lo sensible, proponiendo espacios donde el arte no solo se contempla, sino que se piensa, se siente y se discute.

Las publicaciones de Perdita METABUK se presentan en diferentes formatos y contienen los siguientes ingredientes: pulpa de ilustraciones, extracto de humor, ideas recicladas, colorante irónico, imágenes adulteradas, concentrado de protesta social, ácido feminista y un par de yemas de huevo. Pueden contener trazos de suplemento dominical y son ricos en participaciones. Este encuentro se plantea en el contexto del taller y performance que esta misma artista llevará a cabo el día 19 de junio con motivo de la exposición colectiva ‘Grabadores por la Paz’, que actualmente puede visitarse en el Centro de Artes Plásticas que el Cabildo grancanario mantiene abierto en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta.

Sandra March crea obras y proyectos que cruzan formatos y lenguajes,

que se materializan en instalaciones, publicaciones, acciones y propuestas participativas. Su obra aspira a abrir espacios de encuentro y de pensamiento, situando al espectador en el centro del diálogo. En coherencia con su interés por los procesos colectivos y la mediación cultural, ha trabajado con artistas como Antoni Miralda

(ganador del premio Velázquez 2018), fundó el colectivo artístico Virtual Room y más recientemente la Asociación Cultural SABER-TE. Ha desarrollado talleres y actividades en museos, centros educativos y universidades como en la Fundació Miró de Barcelona, el Centre d’Art la Panera de Lleida, el Ayuntamiento de La Seu d’Urgell, la Universitat de Barcelona y en el O, Miami Poetry Festival.

Sus obras forman parte de colecciones como el National Museum of Women in the Arts (Washington DC), el MACBA (Barcelona), la Fundación YAXS (Guatemala) y diversas universidades, entre ellas la de Miami,

la Complutense de Madrid o la George Washington University de Washington D.C. Aparece referenciada en el libro “Cent dues artistes”

de la crítica e historiadora Elina Norandi (Univers Llibres, 2022) y a recibido becas y premios como la IV Beca a la Creación Artística (Vic, 2010), el Primer Premio Francisco Pino de Poesía Experimental

(Valladolid, 2013), la residencia en Pyramid Art Center (Washington DC, 2015), Writer’s Room (Miami, 2019) y Resistencias Artísticas (Valencia, 2022).

Más información:

Paco Medina 639 99 46 83 www.grancanariacultura.com/noticias [Cabildo de Gran Canaria]

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Hasta el próximo día 3 de julio podrá contemplarse la mencionada exposición en la sala ubicada en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta, que el pasado año ocupó la sede del Instituto Cervantes de la capital jordana, Ammán. La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Asimismo, el Centro de Artes Plásticas ha impulsado dos visitas guiadas a la muestra ‘Grabadores por la Paz’ que tendrán lugar los días 12 y 25 de junio, a las 18:30 y 19:30 horas, respectivamente.

La propuesta ‘Grabadores por la Paz’, en cuya nómina predominan unos 40 artistas canarios, propone superar diferencias culturales, ideológicas y religiosas, de lengua y contextos socio-políticos, empleando como nexo de unión la técnica del grabado. A los creadores y creadoras de Canarias, se han sumado un total de 20 artistas de la ribera del Mediterráneo y Jordania, entre los que figuran autores y autoras de Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Palestina, Jordania, Irak, Siria, Austria, Reino Unido y Rusia, entre otros países. Entre ellos destaca la obra de 2009 del egipcio Waheed Belqasi, considerado como el gran impulsor del grabado de su país, fallecido recientemente a la edad de 60 años, o del artista gazatí Mohamed Al Haj, autor de una obra en la que denuncia la muerte por hambre de una niña en la franja ocupada.

Los artistas que lo deseen podrán donar sus obras con la finalidad de ponerlas a la venta y así recaudar fondos que serán donados a la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA).

Según Fátima Suleimán los creadores y creadoras con sus obras “han borrado las barreras culturales entre ellos en un reto artístico que demuestra que el arte no es solo un medio de creación, sino un instrumento también de denuncia contra la violencia y la injusticia que sacude al mundo de hoy. La guerra empezó y aún continua por toda la zona, afectando a muchos países”, dijo la impulsora de este proyecto. Las palabras libertad y paz como elemento visual aglutina y guía el recorrido por la sala, recordó Ana de la Puente, responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario.

Cada uno y una de los participantes en la muestra se revelan con sus obras tan variadas en enfoques, sustratos de origen y visiones, ante los convulsos tiempos que vivimos, manifestando su desconcierto, dolor, indignación e impotencia empleando su herramienta más cercana: el grabado como técnica de expresión que unifica todas las obras presentes en esta muestra.

Como señala Fátima Suleimán “esta iniciativa está atravesada por una sincera y solidaria intención de superar diferencias culturales, religiosas, de lengua y de visión de la realidad, en la esperanzada creencia de que un mundo diferente es posible. Pero no se trata de una muestra meramente estética, porque su intención es remover las conciencias e invitar a la la ciudadanía a una reflexión sobre el papel del arte y nuestra responsabilidad individual y colectiva en el momento actual”.

La exposición que se exhibe en el Centro de Artes Plásticas es más numerosa en participación de la expuesta en el Instituto Cervantes de Ammán, institución que tradicionalmente se ha erigido como un lugar de acogida de artistas del entorno geográfico de Oriente Próximo en un proceso de integración multicultural creadora. Y es que Jordania presenta una orientación geográfica estratégica privilegiada, sirviendo de nexo de unión entre Occidente y Oriente y con una tradición de amistad reconocida con España.

Este proyecto está promovido por la creadora Fátima Suleimán (1967), quien ha vivido entre Jordania y España y se ha significado como una inquieta activista cultural que ya ha planteado distintas iniciativas a favor de la causa palestina, entre ellas, ‘Artistas por la paz tranquila’, ‘Palestina grabada contra el olvido’ o ‘Escenografía de un genocidio’. En Vecindario ha pintado seis murales por los derechos humanos y por Palestina, así como otros dos para varias ediciones del Festival Internacional de Cortometrajes San Rafael en Corto. Suleimán ha participado en numerosas exposiciones, festivales y encuentros de artistas en Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Málaga, Madrid, Santander, Jordania, Túnez, Marruecos, Siria, El Líbano, Chile y Egipto, siendo asimismo comisaria de distintas exposiciones y encuentros de artistas internacionales.

Es posible que la muestra recorra con posterioridad algunos centros y recintos culturales de la isla, y que pueda exhibirse asimismo en la península. [Cabildo de Gran Canaria]

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Las Palmas de Gran Canaria, 20 de abril de 2026. – El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario inaugura el día 24 de abril, a las 19:30 horas, la última entrega del creador e ilustrador Augusto Vives (1964), quien presenta su serie titulada ‘El animal que nos queda’, que recoge más de cien obras de pequeño formato de distinta naturaleza, entre pinturas, objetos y dibujos, agrupadas en siete apartados, cada uno de los cuales posee un número variable de obras.

Detalles de la exposición

La exposición se inaugura el día 24 de abril, a las 19:30 horas, mostrando más de cien piezas de pequeño formato entre pinturas, objetos y dibujos. Vives, cuya última exposición individual ‘El cielo bajo los pies’ se llevó a cabo en 2015 en San Martín Centro de Cultura Contemporánea, reaparece por vez primera en la sala situada en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, para desplegar ante nuestros ojos su particular concepción del colapso y el súbito derrumbe de las certezas y lo cotidiano. La muestra se mantiene abierta hasta el 22 de mayo y contempla la celebración de dos visitas guiadas a la misma orientadas por el propio artista, que tendrán lugar los días 5 y 19 de mayo, siempre a las 19:00 horas.

Reflexiones del artista

Según señala Vives, “ante la ruptura del consenso, necesitamos imperiosamente redefinir nuevos espacios para la tolerancia y la dignificación de la condición humana. Hay una devaluación de lo que representa ser humano. No hay mayor valor que ser humano ante la devastación y la aniquilación. Ante una situación de incertidumbre, de posverdad y con la distopía instalada en las venas, no nos quedan más certezas que continuar ejerciendo el movimiento y vencer el vértigo al abismo de la incertidumbre”.

En la sala se exhibe su serie ‘Zooilógico’, ‘Línea divisoria’, ‘Máscara migrante’ y ‘El animal que nos queda’, así como objetos escultóricos de diferentes formas y tamaños, poesía visual y libros de artistas originales con visión en monitores del contenido de alguno de ellos. Para el artista grancanario estos cuadernos íntimos juegan en sus procesos de creación y reflexión un papel importante: “son el arsenal, el material de construcción, donde se articula y se gesta el pensamiento crítico que nutrirá la obra posterior. Funcionan como catalizadores, siendo el germen del principio reactivo que inevitablemente conduce al acto creativo”, explica.

Visión artística

Considerado un pintor fronterizo que se nutre de todos los ismos, pero en ninguno en concreto, el artista refleja en su obra su acercamiento hacia lo onírico y la ensoñación, dos recursos que delatan su rebeldía contra lo admitido, lo aceptado y contra la propia realidad, a modo de invitación a la subversión de los conceptos. Transita entre una rica simbología personal de tintes neosurrealistas, sintiéndose heredero de la tradición dadaísta.

Con propuesta cree que contribuye a generar “un nuevo paradigma, encaminado a restituir un nuevo significado para la tolerancia, la generosidad, la benevolencia, el amor al prójimo y el respeto a la naturaleza y a la propia condición humana. Todas estas palabras y muchas más han quedado huérfanas y desposeídas de su significado”, lamenta.

Colaboraciones y proyectos

Hace dos años ilustró el poemario ‘Tiempo de entrega’, de Susana de la Torre. Una tarea que ha repetido en la edición de muchos otros libros en los que Vives aporta su propio universo visual complementario a lo poético, sin pretender formular una aclaración o entrar en disonancias con los textos, sino más bien originando su propio discurso poético-visual. “Texto e imagen se fusionan como una única metáfora, donde nace lo que nos une, conecta y vincula con la interpretación de la sustancia poética. La imagen es un todo que aporta su poder transformador al relato”, explica Augusto Vives sobre el papel de sus ilustraciones en este tipo de colaboraciones con distintos autores y autoras como Dolores Campos-Herrero, Marcos Hormiga, Pedro Flores, Berbel J. Ramón Tramunt, Lázaro Santana y Eduvigis Hernández Cabrera.

Reflexiones sobre la inteligencia artificial

Muchos advierten que la inteligencia artificial amenaza con usurpar nuestra imaginación abierta con una imaginación predecible que se presenta como infinita. Augusto Vives manifiesta su relación con este recurso: “me parece una herramienta poderosa de creación, pero como todo, debe haber buenas ideas detrás, si no se convierte en un mero instrumento de proselitismo. En manos equivocadas puede resultar devastadora como estamos descubriendo. El mundo inevitablemente camina hacia esa realidad y el arte debe de buscar su lugar propio, como espacio de dignificación. ¿Son estas las nuevas realidades?”, se pregunta. “La realidad, nuestra realidad dejó de ser ese principio participativo social, de encuentro y celebración, para convertirse en el colapso de las relaciones humanas de cercanías”. [Cabildo de Gran Canaria]

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