Las sesiones tendrán lugar de 18:30 a 20:30 horas y permitirán profundizar en la evolución del panorama literario del archipiélago, así como en los vínculos de sus autores con las nuevas corrientes culturales del ámbito nacional e internacional.

El encuentro, coordinado por el doctor en Filología Moderna por la Universidad de La Laguna, Santiago J. Henríquez Jiménez, contará con la participación del escritor, periodista y crítico literario Antonio Puente Reyes; la periodista e investigadora cultural Alicia Mederos; el periodista y redactor jefe de La Provincia, Javier Durán; y el escritor y profesor de Lengua y Literatura Comparada Francesa de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Jonathan Allen.

A lo largo de tres jornadas se examinará la transición entre el modernismo y la generación del 27, con especial atención a los autores canarios que participaron en ambos contextos culturales y contribuyeron a conectar la literatura insular con las corrientes artísticas de su tiempo. Entre los asuntos que se tratarán destacan la figura de Josefina de la Torre, la relación de los poetas del 27 con el legado de Rubén Darío y la trayectoria periodística y literaria de Luis Benítez Inglott.

El programa comenzará el día 20 de octubre con la presentación de las jornadas y la conferencia de Jonathan Allen, titulada ‘Relación, influjo y admiración de Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre con Rubén Darío’, en la que se abordarán los vínculos entre estos autores y la influencia del poeta nicaragüense.

El 21 de octubre, la periodista e investigadora cultural Alicia Mederos ofrecerá la ponencia ‘Generación del 27 en Canarias: ¿una hora menos?’, mientras que el periodista Javier Durán analizará ‘La conexión canaria con la Residencia de Estudiantes de Madrid: inspiradores y residenciados’, una intervención centrada en las relaciones culturales entre el archipiélago y uno de los principales espacios de intercambio intelectual de la época.

La última jornada, el jueves 22 de octubre, contará con las intervenciones del escritor y crítico literario Antonio Puente Reyes, con ‘El animalario insular en los albores del siglo XX’, y del coordinador del seminario, Santiago J. Henríquez Jiménez, quien cerrará el encuentro con ‘Luis Benítez Inglott: el tránsito de un 27 a los asuntos de Pío Cid en ‘El papel vale más’’.

Sobre los ponentes

Antonio Puente Reyes (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es escritor, periodista y crítico literario especializado en periodismo cultural. Ha colaborado con medios como El País, La Razón, ABC y La Provincia, así como con diversas revistas literarias. Su obra poética incluye títulos como Contraluz, Agua por señas, Sofá de arena y Ojos de garza. También es autor de ensayos sobre poesía y literatura canaria, entre ellos De una poética de la escisión. Domingo Rivero en su ‘oficina del mar’. Actualmente es director de Comunicación de la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino.

Alicia Mederos es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su trayectoria profesional como corresponsal de Radio Televisión Canaria en Madrid y cronista parlamentaria para distintas cadenas. Cofundadora de CIMA-Canarias, la plataforma de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, es especialista en la figura y la obra de Josefina de la Torre. Entre sus publicaciones destacan Memorias de una estrella; En el umbral (2019) y Josefina de la Torre: la muchacha isla (2023). En 2001 comisarió la exposición ‘Los álbumes de Josefina de la Torre: la última voz del 27’.

Javier Durán (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) es periodista, redactor jefe de La Provincia, columnista y responsable de su suplemento cultural semanal. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, cuenta con un máster en Periodismo por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En 2014 publicó De la Isla a la Colina. Canarios en la Residencia de Estudiantes de Madrid, obra en la que profundiza en la presencia canaria en esta institución madrileña. También es coautor de Translaspalmas y Paisajes del placer, paisajes de la crisis, editados por la Fundación César Manrique.

Jonathan Allen (Las Palmas de Gran Canaria, 1963) es licenciado en Filología Francesa por el St Catherine’s College de Cambridge y cuenta con estudios de posgrado en Queen Mary College, de la Universidad de Londres. Desde 1995 ejerce como profesor en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde desarrolla su labor académica y dirige el Diploma de Estudios Canarios. Ha trabajado en el Centro Atlántico de Arte Moderno y en la Filmoteca Canaria, además de colaborar con medios como La Provincia y Canarias7. Su trayectoria incluye publicaciones narrativas, monografías y numerosos catálogos de exposiciones. Asimismo, dirigió Moralia: revista de estudios modernistas, editada por la Casa-Museo Tomás Morales, entre 2002 y 2012.

Santiago J. Henríquez Jiménez (Las Palmas, 1961) es doctor en Filología Moderna por la Universidad de La Laguna y licenciado en Filología Inglesa. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Investigación Enrique García Díez en Estudios Ingleses y el Premio Internacional de Ensayo Europa Universitas. También ha obtenido en dos ocasiones el Premio de Investigación Tomás Morales por sus estudios sobre el poeta canario. Es catedrático de Lengua de Especialidad en Estructura de Teleformación y profesor de Narrativa Inglesa, Análisis de Textos Literarios Ingleses y Análisis de Textos Poéticos en la Facultad de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Su trayectoria investigadora se ha centrado en la literatura y los estudios lingüísticos, con especial atención a la obra de Tomás Morales.

El seminario permitirá profundizar en la evolución del panorama literario del archipiélago, así como en los vínculos de sus autores con las nuevas corrientes culturales del ámbito nacional e internacional. [Cabildo de Gran Canaria]

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La actividad, gratuita hasta completar aforo, propone un recorrido musical por obras escritas por mujeres de distintas épocas y procedencias, con el objetivo de visibilizar un patrimonio artístico que durante décadas ha permanecido en un segundo plano dentro de la historia de la música.

El concierto se presenta como un homenaje a la creatividad, la fuerza y la sensibilidad de las compositoras que han enriquecido el repertorio guitarrístico.

A través de un programa estructurado en tres bloques (Raíces, Floración y Cosecha), Sofía Pérez interpretará obras de Emilia Giuliani, María Linnemann, María Luisa Anido, María Rita Brondi, Ida Presti, Mararía González, Ana Falcón y una composición propia, ofreciendo un recorrido por la evolución de la creación musical femenina desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Además de la interpretación musical, antes de cada pieza se ofrecerá una breve presentación sobre la vida y la trayectoria de cada compositora, contextualizando su obra y acercando al público el valor artístico y humano de unas creadoras cuya aportación ha sido, en muchas ocasiones, invisibilizada. Este formato permitirá enriquecer la experiencia del concierto y facilitar una mayor comprensión del contexto histórico y cultural de las obras.

La iniciativa persigue poner en valor el legado femenino en la historia de la guitarra, promover la igualdad y la diversidad artística, acercar al público un repertorio de gran calidad e inspirar a nuevas generaciones de intérpretes y compositoras.

Sofía Pérez Saavedra inició su formación musical a los siete años tocando el timple en Lanzarote y posteriormente amplió sus estudios en Gran Canaria, donde actualmente cursa los Estudios Superiores de Guitarra Clásica. Entre sus logros está la victoria del Concurso Internacional Ciudad de Guía 2024 en la modalidad de guitarra, y ha participado en diferentes proyectos de música tradicional y de fusión, así como en el programa Noche de Taifas. En la actualidad forma parte del colectivo Generación del 21 y del Dúo Guardilama, desde donde continúa desarrollando una propuesta artística que une tradición e innovación sonora. [Cabildo de Gran Canaria]

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La charla se enmarca en el programa de actividades vinculado a la exposición ‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’, que puede visitarse en el citado centro museístico hasta el 6 de septiembre, proponiendo un recorrido por la influencia que la obra del poeta modernista ejerció sobre los artistas vinculados a la histórica institución grancanaria.

Durante su intervención, Arencibia Cancio analizará cómo los versos, las ideas, los sueños y las inquietudes de Alonso Quesada se transforman en lenguaje plástico a través de las veintidós obras que integran la muestra. Pintura, escultura y grabado dialogan con la literatura para ofrecer nuevas interpretaciones visuales de El lino de los sueños (1915), una de las obras más representativas del escritor.

La conferencia también pondrá de relieve la estrecha relación que Alonso Quesada mantuvo con la Escuela Luján Pérez desde sus orígenes y recordará que el homenaje que actualmente acoge la Casa-Museo forma parte de una larga tradición de reconocimientos que esta institución ha dedicado al escritor a lo largo de su más de un siglo de historia.

Asimismo, la investigadora abordará el papel de la Escuela Luján Pérez como espacio de formación y creación artística, así como la función de la Casa-Museo Tomás Morales como centro de conservación, investigación, divulgación del patrimonio literario y artístico y lugar de encuentro entre distintas manifestaciones culturales.

La exposición tiene su origen en el proyecto desarrollado por la Escuela Luján Pérez con motivo del centenario del fallecimiento de Alonso Quesada, conmemorado en 2025, cuando un grupo de artistas reinterpretó la obra El lino de los sueños mediante una serie de creaciones contemporáneas que evidencian la permanente vigencia del universo poético del autor.

Sobre Estefanía Arencibia Cancio

Estefanía Arencibia Cancio es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde ejerce como profesora. Especialista en patrimonio cultural y en las relaciones entre arte y literatura, es autora del ensayo que acompaña al catálogo de la exposición, editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria. Su investigación ha profundizado especialmente en la figura de Alonso Quesada y en su influencia en las artes plásticas, con publicaciones dedicadas a la relación del escritor con la Escuela Luján Pérez y a su condición de sujeto e inspiración de la creación artística. [Cabildo de Gran Canaria]

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El episodio, moderado por Joaquín Padrón y Paula Pérez, reunirá a tres destacadas figuras del ámbito artístico y cultural canario: el intérprete, creador y docente Javier Arozena; la artista, compositora, periodista y activista Cristina Mahelo; y el cantante, bailarín, actor y creador de contenido digital Tazarte. Junto a ellos participará el equipo de producción de G21, integrado por Adriana Medina y Paula Suárez, además del equipo técnico encabezado por Ana González en cámara y Xavi Suárez en sonido.

Un espacio para el diálogo y la diversidad

Decháchara es un videopódcast producido por la Asociación Cultural G21 que se plantea como una mesa redonda diversa donde artistas de Canarias pueden conversar, debatir y compartir experiencias en un ambiente cercano y distendido. El episodio “Lo no normativo”, perteneciente a la segunda temporada del proyecto, pretende generar una reflexión colectiva sobre cuestiones relacionadas con las identidades queer, la performatividad y el género, abordadas desde la experiencia de vivir y crear en las Islas Canarias.

Más allá del debate, la propuesta busca visibilizar realidades compartidas y fomentar espacios de encuentro donde las diferencias se conviertan en puntos de conexión. La conversación estará planteada como una charla abierta entre amistades, favoreciendo la participación y la cercanía con el público asistente.

El proyecto audiovisual forma parte de la labor que desarrolla la Asociación Cultural G21, un colectivo de jóvenes artistas canarios nacido en 2021 en el IES Pérez Galdós de Gran Canaria. Desde sus inicios, la asociación ha apostado por la creación de redes entre creadoras y creadores de distintas disciplinas, impulsando iniciativas que contribuyen a la difusión de la cultura canaria y a la visibilización del trabajo artístico de las nuevas generaciones.

Poetas, músicos, bailarinas, actrices, ilustradoras, fotógrafas y creadores audiovisuales integran este colectivo, responsable de la organización de conciertos, recitales, exposiciones y otros proyectos culturales, tanto de producción propia como en colaboración con instituciones y eventos del archipiélago.

La celebración de esta grabación en la Casa-Museo Tomás Morales responde al interés de la institución por apoyar iniciativas de carácter divulgativo impulsadas por la juventud y dirigidas a públicos diversos. La actividad contará además con la colaboración del IES Doramas, del municipio de Moya, cuyos estudiantes de primero de Bachillerato asistirán al evento y podrán conocer de primera mano el proceso de realización de un videopódcast, un formato contemporáneo alineado con los objetivos de digitalización, divulgación y promoción cultural de la Casa-Museo.

Entre las personas invitadas destaca Javier Arozena, intérprete y creador tinerfeño con una amplia trayectoria nacional e internacional. Desde 2022 ejerce como curador del Programa Público de Artes Vivas “Por Asalto” en TEA Tenerife Espacio de las Artes y ha sido reconocido con diversos galardones, entre ellos el Premio al Mejor Intérprete de 25MASDANZA (2020) y el Premio de la Crítica de Barcelona 2024 al mejor intérprete masculino de danza.

También participará Cristina Mahelo, artista multidisciplinar cuya obra conecta activismo social, investigación sobre el folclore canario y creación contemporánea. Su proyecto musical En tiempos de magua aborda cuestiones relacionadas con la memoria familiar, el territorio, los cuerpos, la salud mental y la defensa de una vida digna en las islas.

Completa la mesa Tazarte, artista multidisciplinar nacido en la Villa de Moya, que ha desarrollado una trayectoria vinculada al canto, la danza, la interpretación y la creación de contenido digital. Entre sus proyectos recientes figura la publicación del libro Querido diario esencial, editado por Planeta, además de una intensa actividad en redes sociales donde reivindica la identidad y la cultura canaria.

La actividad incluirá además una vertiente solidaria, ya que las personas asistentes podrán colaborar con el Banco de Alimentos de Las Palmas mediante la donación de productos no perecederos.

Con esta nueva entrega, Decháchara continúa consolidándose como un espacio de encuentro para la juventud creadora del archipiélago, promoviendo el diálogo, la diversidad y la difusión de la cultura canaria a través de formatos audiovisuales contemporáneos. [Cabildo de Gran Canaria]

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Las Palmas de Gran Canaria, 28 de abril de 2026. – La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge el día 30 de abril, a las 19:00 horas, el concierto ‘Si el aire suspira’, una propuesta del colectivo musical Capilla de Santa Anna que invita al público a adentrarse en el patrimonio sonoro del barroco canario a través de la obra del compositor Diego Durón Ortega (1653-1731). La entrada será gratuita hasta completar aforo.

El programa

El programa está dedicado a una selección de villancicos compuestos por Durón durante su largo magisterio como maestro de la capilla de la Catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria, institución en la que desarrolló su actividad durante más de cincuenta años.

Las piezas interpretadas forman parte del fondo documental conservado en el Archivo de la Catedral, uno de los conjuntos más relevantes para el conocimiento de la música histórica en Canarias, y han sido objeto de un proceso de recuperación que permite su relectura y difusión en la actualidad.

La importancia de Diego Durón

La figura de Diego Durón ocupa un lugar central en la historia musical del archipiélago entre los siglos XVII y XVIII. Responsable de un corpus que supera las 450 obras, su producción abarca diferentes géneros litúrgicos y paralitúrgicos, concebidos para acompañar las principales festividades religiosas del calendario, como el Corpus Christi, la Ascensión, la Asunción o la celebración de Santa Ana. Su música destaca por la riqueza melódica, la variedad de recursos expresivos y la capacidad de integrar elementos populares de una estructura formal culta.

El villancico, género especialmente cultivado por Durón, constituye uno de los ejes del concierto ‘Si el aire suspira’. Estas composiciones, características del barroco hispánico, combinan texto en lengua vernácula con una escritura musical que alterna secciones solistas y corales, creando contrastes de gran viveza. En ellas, se funden lo devocional y lo teatral, lo íntimo y lo festivo, en un lenguaje accesible que conectaba directamente con el público de la época y que mantiene hoy su capacidad de comunicación.

Especialistas en interpretación histórica

La interpretación correrá a cargo de la Capilla de Santa Anna, formación integrada por los sopranos Cristina Barceló y Magdalena Padilla, el contratenor David Batista, el tenor Daniel Marrero, la violagambista Yurena Darias y el clavecinista Vicent Bru.

Todos ellos son músicos especializados en la interpretación históricamente informada, enfoque que busca recrear las condiciones sonoras originales mediante el uso de técnicas y criterios propios del periodo barroco, así como el empleo de instrumentos acordes a la época.

En este sentido, ‘Si el aire suspira’ no solo constituye una oportunidad para disfrutar de un repertorio poco frecuente en los circuitos habituales, sino también una invitación a redescubrir la relevancia histórica de la Catedral de Santa Ana como centro de producción musical y a reconocer la vigencia de compositores como Diego Durón en el panorama actual de la música antigua.

La Capilla de Santa Anna

El colectivo musical Capilla de Santa Anna reúne a profesionales de la música de Canarias especializados en la interpretación de música antigua y en la recuperación de repertorios históricos. Su actividad se centra fundamentalmente en los siglos XVI al XVIII, con especial atención al estudio de fuentes documentales y a la aplicación de criterios de rigor histórico en la interpretación.

La formación ha desarrollado una trayectoria vinculada a la investigación y difusión del patrimonio musical, participando en distintos ciclos y festivales dedicados a la música sacra y antigua. Su trabajo contribuye a la puesta en valor de fondos musicales conservados en archivos históricos, favoreciendo su conocimiento y proyección en el ámbito cultural contemporáneo. [Cabildo de Gran Canaria]

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Las Palmas de Gran Canaria, 16 de marzo de 2026. – La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge el día 18 de marzo, a las 19:00 horas, la actuación del grupo de jazz Marta Bautista Trío, una propuesta musical incluida en la agenda cultural de Marzo-Mujer que pone en valor la presencia y el legado de las mujeres en la historia de este género.

El grupo, integrado por las artistas canarias Marta Bautista (contrabajo, voz y miembro de la banda del cantante Mikel Izal), Carla Vega (voz) y Tanausú Santana (guitarra y piano), presenta un repertorio que rinde homenaje a las grandes voces de mujer que han marcado el desarrollo de esta tradición musical. Figuras como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Etta James han dejado una huella decisiva en su evolución, consolidando las voces femeninas como uno de sus pilares fundamentales.

Un recorrido sonoro diverso

La propuesta plantea un recorrido sonoro que transita entre el jazz y diversas sonoridades de raíz latinoamericana, con un especial protagonismo de la improvisación y la reinterpretación de distintos lenguajes musicales. Además, la velada pone en valor el talento de intérpretes canarias y su diálogo con una tradición artística de alcance internacional.

Marta Bautista

La contrabajista y cantante Marta Bautista se ha formado en contrabajo clásico, jazz y música moderna, graduándose con matrícula de honor en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y ampliando posteriormente su formación con un máster en Berklee College of Music (Valencia). A lo largo de su carrera ha trabajado en ámbitos que abarcan distintos estilos, desde el jazz y el pop hasta la música clásica y la latina, colaborando con diversas orquestas y big bands. Es cofundadora del grupo Flor de Canela y, desde 2023, forma parte de la banda del cantante Mikel Izal, con quien realiza giras a nivel nacional e internacional.

La agenda cultural „Marzo-Mujer“

La iniciativa forma parte de la agenda cultural Marzo-Mujer, un ciclo que busca visibilizar el trabajo de creadoras y profesionales de distintos ámbitos artísticos y acercar al público propuestas culturales contemporáneas. La cita se celebrará en la Casa-Museo Tomás Morales con entrada gratuita hasta completar aforo. [Cabildo de Gran Canaria]

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Las Palmas de Gran Canaria, 11 de marzo de 2026. – La Casa-Museo Tomás Morales acoge una nueva edición de las XIX Jornadas de Música de Cámara de Moya. Una cita cultural organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento y las Escuelas Artísticas Municipales, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria a través del citado centro museístico.

Programación de las XIX Jornadas de Música de Cámara

Para comenzar las jornadas, el domingo 15 de marzo, a las 12:30 horas, tendrá lugar la inauguración con el concierto ‘Tapeando por España’, un recital dedicado a la canción española y la zarzuela. La actuación contará con la participación del tenor Aridane Betancor Castellano, la soprano Andrea Carpintero Toro y el pianista Nauzet Mederos Martín.

El ciclo continuará, el 24 de marzo, a las 19:00 horas, con un concierto protagonizado por el alumnado de las Escuelas Artísticas Municipales Villa de Moya junto al del Conservatorio Superior de Música de Canarias, quienes ofrecerán un repertorio variado dentro del ámbito de la música de cámara.

Asimismo, el 25 de marzo, a las 19:00 horas, la programación contará con la participación del pianista Javier Sosa, que presentará el concierto ‘Piezas de mi historia’ junto al alumnado de las Escuelas Artísticas Municipales.

Seguidamente, el 26 de marzo, a las 19:00 horas, el escenario volverá a acoger al alumnado de las Escuelas Artísticas Municipales y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, que interpretarán nuevas piezas dentro de este ciclo dedicado a la música de cámara.

Finalmente, el 27 de marzo, también a las 19:00 horas, tendrá lugar el concierto de clausura de las jornadas, nuevamente con la participación conjunta de ambos alumnados.

La importancia de las jornadas de música de cámara

Estas jornadas constituyen un espacio de encuentro y aprendizaje para jóvenes intérpretes, que tienen la oportunidad de compartir escenario y mostrar su trabajo en un entorno cultural de referencia. Asimismo, la iniciativa contribuye a acercar la música de cámara al público y a fomentar la difusión de la formación musical en el municipio. La entrada a todos los conciertos es gratuita hasta completar aforo. [Cabildo de Gran Canaria]

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