El programa comenzará con la obra Lorencín Mendoza, compuesta en 1939 por Pascual Marquina Narro dedicada al entonces niño, del que se conmemora actualmente el centenario de su nacimiento. La interpretación será con la dirección de Vivian Gutiérrez.

Los otros dos temas de la primera parte han sido creados por el maestro José Suñer-Oriola: Euphonium Concerto e Images. En el primero de ellos será el propio compositor quien se ponga al frente de la banda con Mauro Alonso Fariña como solista. Carlos Garcés será quien conduzca al colectivo en Images.

Segunda parte del concierto

La segunda parte del concierto incluye dos obras de José Suñer-Oriola. La primera de ellas es Overture 40 y la Banda Insular será dirigida por el compositor. El programa finalizará con El jardín de Hera, que interpretará la formación con Vivian Gutiérrez al frente.

Este concierto pone fin al periodo de formación que ha organizado la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la celebración de la décimo séptima edición del Curso de Dirección de Banda, Orquesta y Coros. Esta iniciativa se incluye en la línea de colaboración entre el Cabildo de Tenerife y la Federación Tinerfeña de Bandas de Música que, además de este curso, también ofrece la celebración de los conciertos del ciclo Primavera Musical, que permite la actuación de las bandas federadas en la Sala de Cámara entre los meses de marzo y junio, y la celebración de un encuentro insular de bandas juveniles en el mes de diciembre. [Cabildo de Tenerife]

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La temporada 2025-2026 ha incluido una nueva edición de Ópera en minúscula, producciones de gran formato, recitales y charlas divulgativas a cargo de Ramón Gener.

El consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, se muestra muy satisfecho con estos resultados y afirma que “no ha sido una temporada fácil, pero estos números nos indican que estamos en el camino correcto y se hace posible gracias a un público consolidado, que disfruta con nuestras propuestas y sabe que la oferta que se realiza desde Auditorio de Tenerife garantiza calidad”.

Acha refuerza ese comentario con el número de abonados. “Es la primera vez en la historia que Ópera de Tenerife supera la barrera de los 1.300 abonados y notamos que cada vez hay más público que se acerca a este género, que ya se ha perdido el miedo de los jóvenes a asistir a una función de ópera, ya no se percibe como un espectáculo elitista”.

El consejero considera que los precios que tiene Auditorio de Tenerife también han contribuido a conseguir nuevos públicos y las expectativas para la próxima temporada “son tremendamente positivas y es muy probable que continuemos con esta progresión, toda vez que ya se han ocupado más de seis mil localidades, de las que el diez por ciento corresponden a menores de 30 años”.

La temporada arrancó con Ópera en minúscula, que en esta edición reunió siete espectáculos que tuvieron lugar en el Auditorio de Tenerife, Espacio la Granja y Teatro Leal. Este ciclo de óperas en pequeño formato reunió a más de 800 espectadores.

Las grandes producciones comenzaron en octubre con la puesta en escena de Yerma, de Heitor Villa-Lobos. Más de 3.800 personas asistieron a una de las cuatro funciones programadas de este título, que fue reconocido con dos premios Talía como mejor espectáculo lírico y como mejor vestuario.

El holandés errante se asomó a la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife en el mes de noviembre. Más de 4.000 espectadores acudieron a las tres funciones y disfrutaron de una ópera que demostró la capacidad de respuesta del personal del Auditorio al afrontar la puesta en escena después que la producción no fuera embarcada desde Chile.

El año se cerró con dos funciones de Adiós a la bohemia, de Pablo Sorozabal y Pío Baroja, que reunieron en el Auditorio a más de 2.000 personas.

El año 2026 se inició con la puesta en escena de Orfeo ed Euridice, de Christoph Gluck, que atrajo a un público que superó las 2.700 unidades. A continuación se ofrecieron tres funciones de Roméo et Juliette, de Charles Gounod, que concitaron el interés de más de 3.900 aficionados y dos funciones -una de ellas de carácter educativo- de El castillo de Barbazul, de Béla Bartok, que recibieron un total de mil personas.

Las producciones culminaron Los celos han estrellas y el amor hace prodigios y la zarzuela La verbena de la Paloma. La primera de ellas tuvo lugar en el Teatro Leal y contó con una asistencia superior a los 250 espectadores, mientras que el título del género chico reunió a más de 4.200 personas en las tres funciones de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

La actividad de ópera se completó con la celebración de siete charlas divulgativas de Ramón Gener, una de Javi Alonso, tres recitales de José Bros -Los Realejos, Adeje y Auditorio de Tenerife- y un recital de lied. Estas acciones tuvieron una acogida superior a las 3.000 personas. [Cabildo de Tenerife]

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El acto de apertura contó con la asistencia del consejero insular de Cultura, José Carlos Acha; miembros de la directiva de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, encabezados por su presidente, Juan Antonio Rancel, y la coordinadora del curso, Vivian Gutiérrez.

Acha felicitó a los alumnos participantes en esta actividad por su decisión de apuntarse a este curso. Asimismo elogió la labor que viene desarrollando la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, “no solo preocupados por difundir la música a través de los conciertos, sino también interesados en promover acciones formativas”.

Vivian Gutiérrez apuntó que esta actividad “no es un curso al uso, puesto que se pretende principalmente crear nuevos directores” y resaltó que “el 70 por ciento de los participantes en ediciones anteriores están actualmente dentro del panorama bandístico”.

Juan Antonio Rancel reconoció que “esta edición es más ambiciosa porque tiene más docentes y más actividades que los años anteriores” y apuntó que en esta edición “vamos a tener una visión más novedosa al convivir con alumnos que provienen de instrumentos muy variados”.

El curso, que está programado hasta el 31 de julio, está dirigido a directores de banda, orquesta y ensemble, estudiantes y músicos profesionales con o sin experiencia. En las sesiones prácticas se dirigirá a la Banda Insular de la Federación Tinerfeña, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Tenerife Miguel Jaubert y una coral formada por el alumnado participante.

En la última semana habrá un taller de composición a cargo del maestro José Suñer-Oriola y el último día de julio, a las 19:30 horas, habrá un concierto de clausura a cargo de la Banda de la Federación en la Sala de Camara.

La línea de colaboración entre el Cabildo de Tenerife y la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, además de este curso formativo, también incluye la celebración de los conciertos del ciclo Primavera Musical, que permite la actuación de las bandas federadas en la Sala de Cámara entre los meses de marzo y junio, y la celebración de un encuentro insular de bandas juveniles. [Cabildo de Tenerife]

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A esta celebración se suman dos figuras esenciales de la historia reciente de la música cinematográfica, invitados de honor de Fimucité 20: los compositores ganadores del Premio Óscar de la Academia de Hollywood Stephen Warbeck y John Corigliano, quienes ya se encuentran en Tenerife participando en las actividades formativas y artísticas del festival.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, destaca en la presentación celebrada hoy en Auditorio de Tenerife que «Fimucité representa a la perfección el modelo de turismo por el que apuesta Tenerife: un destino que ofrece experiencias culturales únicas, capaces de emocionar, generar valor y proyectar nuestra identidad al mundo. Alcanzar veinte ediciones siendo el festival de música de cine más antiguo del mundo es un motivo de orgullo para la isla y una muestra de la capacidad de Tenerife para acoger eventos de referencia internacional».

Afonso añade que «la presencia en esta edición de figuras de la talla de John Corigliano y Stephen Warbeck, junto a una programación que reúne estrenos nacionales y producciones de primer nivel, sitúa nuevamente a Tenerife en el mapa cultural internacional. Este tipo de acontecimientos contribuyen a diversificar nuestra oferta turística, atraer a un visitante interesado en la cultura y fortalecer el posicionamiento de la marca Tenerife Despierta Emociones como un destino donde la excelencia artística y el talento encuentran un escenario privilegiado”.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, apuntó que «Santa Cruz de Tenerife lleva ya varias semanas viviendo Fimucité. Desde que arrancó esta vigésima edición, la música de cine ha estado presente en distintos espacios de nuestra ciudad, acercando a vecinos y visitantes bandas sonoras por todos conocidas, tanto a través del cine de verano como de los distintos conciertos que han llenado nuestras plazas, actividades con un un enorme éxito de público». Bermúdez añadió que «desde el Ayuntamiento seguimos apostando por este tipo de citas porque generan cultura, generan proyección exterior y generan también actividad económica para nuestra ciudad. Mi felicitación a todo el equipo de Fimucité, a su director Diego Navarro, y mi agradecimiento a todas las instituciones y patrocinadores que hacen posible que Santa Cruz de Tenerife siga siendo, veinte años después, un lugar de encuentro para los grandes nombres de la música de cine».

El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca que «Fimucité cumple veinte años convertido en un referente internacional que proyecta el talento, la excelencia cultural y la capacidad de Tenerife para acoger acontecimientos únicos. Pocas iniciativas pueden presumir de haber consolidado un espacio tan singular en el panorama musical y cinematográfico mundial, reuniendo a algunos de los compositores más importantes de nuestro tiempo y acercando al público experiencias artísticas de primer nivel». Acha añade que «para el Cabildo de Tenerife es un orgullo respaldar un festival que ha sabido crecer sin perder su identidad, apostando por la calidad, la formación y la divulgación de la música para el cine».

Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani indicó que «celebrar el 20º aniversario de Fimucité supone poner en valor uno de los grandes acontecimientos culturales que proyectan internacionalmente la imagen de Tenerife. El festival representa una combinación única de cultura, excelencia y turismo, y contribuye a posicionar la isla como un destino capaz de ofrecer experiencias memorables durante todo el año». Melwani destacó «esta vigésima edición también pone en valor el extraordinario talento que atesora Tenerife, representado por el compositor y director Diego Navarro, fundador y director de Fimucité, cuya trayectoria ha convertido al festival en un referente internacional de la música para el cine. Junto a él, la Orquesta Sinfónica de Tenerife vuelve a desempeñar un papel protagonista, reafirmando su excelencia artística y su capacidad para afrontar producciones sinfónicas de primer nivel, compartiendo escenario con destacados solistas e invitados internacionales en una edición histórica».

Gran participación

Ganador del Oscar por Shakespeare in Love, Stephen Warbeck regresa a Fimucité quince años después de su participación en la quinta edición. Autor de partituras tan reconocidas como Billy Elliot o La mandolina del capitán Corelli, Warbeck destaca por su sensibilidad melódica y su capacidad narrativa, cualidades que le han consolidado también en el teatro internacional, con una destacada trayectoria en Broadway y el West End, así como colaboraciones con la Royal Shakespeare Company. A lo largo de su carrera ha sido distinguido con otros premios como el BAFTA a la Mejor Música Original para Televisión por su trabajo para la serie La corona vacía o el Drama Desk por la obra de teatro Ha llegado un inspector. Stephen Warbeck protagoniza este jueves un encuentro abierto al público en el marco de la Film Scoring Academy de FIMUCITÉ, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, de 16:00 a 18:00 horas.

Por su parte, John Corigliano, con más de 60 años de trayectoria, por primera vez asiste a un festival de música de cine tras aceptar la invitación de Fimucité. El compositor estadounidense, ganador del Oscar por El violín rojo, del Premio Pulitzer de Música y de cinco premios Grammy, es una figura capital de la música contemporánea. El estreno en España de su monumental Chaconne for Violin and Orchestra formará parte del concierto de clausura del festival. Corigliano también ofreció ayer un emocionante y didáctico encuentro con el público dentro de la programación gratuita de la Film Scoring Academy del festival.

Conciertos en Auditorio de Tenerife

La programación de conciertos en el Auditorio de Tenerife arranca este jueves en la Sala de Cámara con el estreno en España de ‘John Williams Reimagined’, una producción de Robert Townson, considerado el mayor productor de bandas sonoras de la historia del cine. Este formato de trío, con Simone Pedroni al piano, Sara Andon a la flauta e Irene Alvar al violonchelo, propone un recorrido íntimo y selecto por la obra de John Williams, recuperando piezas menos interpretadas junto a algunos de sus títulos más icónicos, en un espectáculo narrado por el propio Townson y avalado por el legendario compositor. Ganador de 5 Premios Óscar a lo largo de su carrera, John Williams acumula un total de 54 nominaciones a los preciados galardones, 49 candidaturas en la categoría de Mejor banda sonora y otras cinco 5 a la Mejor canción original. El programa incluirá títulos como La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Capitán Garfio o Un horizonte muy lejano, entre otros. Este esperado concierto, que agotó entradas hace semanas, se repetirá el sábado 18 de julio a las 19:00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, una oportunidad única para la que aún quedan localidades.

También sonará en esta cita parte de la música de ‘La Guerra de las Galaxias’, que el viernes 17 y el sábado 18 de julio protagoniza en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife la espectacular producción ‘Star Wars: A New Hope in Concert’. Esta propuesta, licenciada por Disney, combina la proyección de la película original de 1977, en versión original con subtítulos en español, con la interpretación en directo de su icónica y oscarizada banda sonora compuesta por John Williams, en perfecta sincronización con las imágenes. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de la reconocida directora irlandesa Eímear Noone —primera mujer en dirigir en la ceremonia de los Premios Óscar—, será la encargada de dar vida a esta experiencia sinfónica inmersiva que aúna cine y música en directo.

Red Carpet Gala

El broche final llegará el domingo 19 de julio con la Fimucité 20 ‘Red Carpet Gala’, dirigida por Diego Navarro, una gran celebración que recorrerá algunas de las partituras más emblemáticas y oscarizadas de la historia del cine. El programa incluye títulos tan épicos como Ben-Hur, Lawrence de Arabia, Bailando con lobos, El último emperador, El señor de los anillos, Titanic, Dune o E.T., entre otros. La gala contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir junto a Camerata Lacunensis, bajo la dirección coral de Juan Ramón Vinagre, y un destacado elenco de solistas invitados: Javier Comesaña (violín), Marcos Pérez (saxofón alto), Diego Pérez (violonchelo eléctrico), Juan Carlos Cantero (bansuri), Gonzalo de Araoz (guitarras), Satomi Morimoto (teclados), y las voces de Cristina Ramos, Estefanía Rodríguez, Aborá Cel, Zuleyma Medina y Ciro Moreno. Las entradas para disfrutar de este gran concierto de clausura y de su alfombra roja también han sido agotadas.

Fimucité conmemora así dos décadas de trayectoria consolidándose como una cita imprescindible para la música de cine a nivel internacional, en una edición que rinde homenaje a las grandes bandas sonoras que han marcado la historia de los Premios de la Academia y a sus autores.

Fimucité 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados. [Cabildo de Tenerife]

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El Auditorio de Tenerife ha puesto ya a la venta las entradas de las dos funciones que ofrecerá el Ballet Nacional de España (BNE) con su trabajo Afanador, que se podrá ver los días 5 (19:30 horas) y 6 de septiembre (18:00 horas) en la Sala Sinfónica y supone el comienzo de la nueva temporada del recinto cultural insular. Los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero.

Para Acha, “es un placer iniciar la temporada 26-27 con un gran espectáculo como este, con nueve premios en su palmarés, y que supone el regreso del BNE al Auditorio de Tenerife después de 16 años, cuando estuvo, también en la Sala Sinfónica, con El café de las chinitas”. “Esta maravilla la vamos a tener en el Auditorio de Tenerife con precios muy asequibles: 15 euros la entrada general y 5 euros para los menores de 30 años”, destacó José Carlos Acha. “El espectáculo está inspirado en dos catálogos fotográficos de Ruven Afanador (Colombia, 1959), un apasionado del flamenco, así que les espera una experiencia efímera, por ser danza, y plástica de primer nivel con 39 bailarines en escena”, adelantó el consejero.

José Luis Rivero comentó que “Auditorio de Tenerife, desde su creación, siempre ha apostado por la danza como discurso escénico y abrimos temporada con ella, como en los últimos años, en este caso con vocación de continuidad con el actual Mapas que estamos viviendo”. “Se trata de una de las más importantes piezas coreográficas compuesta en España y la de mayor proyección internacional del Ballet Nacional”, comentó Rivero, quien agradeció especialmente “a Rubén Olmo, director del BNE, por facilitar que la pieza viaje a Canarias porque su complejidad técnica posiciona a Auditorio de Tenerife como espacio capaz de albergar este tipo de producciones”. De hecho, Rivero destacó el trabajo coreográfico expresionista, “que busca imágenes que se graben en la retina, con un muestrario de la complejidad técnica que no se oculta, sino que está a la vista, en el escenario”.

Marcos Morau, director artístico de la pieza, reconoce que este espectáculo surge de la inspiración que tiene de los libros Ángel gitano y Mil besos y las sesiones fotográficas de Ruven Afanador, quien -según el coreógrafo- observa el flamenco a través de una lente deformante, hecha de sueño, deseo y memoria. Asimismo considera que la mirada surrealista del fotógrafo colombiano sobre el flamenco es muy parecida a la que él ha desarrollado en sus años al frente de la compañía La Veronal. Para el dramaturgo de esta pieza, Roberto Fratini, considera que este trabajo pretende reflejar la mirada que tienen de Ruven Afanador cuando contempla sus modelos.

Con un total de nueve galardones recogidos entre el 2024 y el 2025, el espectáculo Afanador se ha convertido en un referente actual de la danza española, marcando sin duda un antes y un después en el Ballet Nacional de España. En los Premios Godot 2024 consiguió alzarse con el galardón a Mejor coreografía de danza española y flamenco, y en la Crítica de las Artes Escénicas 2024 de Cataluña logró el premio a Mejor coreografía, ambos para Marcos Morau, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho.

En la edición 2025 de los Premios Max, Afanador logró cinco galardones: Mejor espectáculo de danza, Mejor dirección de escena para Marcos Morau, Mejor diseño de iluminación para Bernat Jansá, Mejor diseño de vestuario para Silvia Delagneau y Mejor composición musical para espectáculo escénico para Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel Georgio González y Roberto Vozmediano. En los Premios Talía concedidos por la Academia de las Artes Escénicas de España otorgaron los premios de Mejor espectáculo de danza y Mejor coreografía.

El Ballet Nacional de España, dirigido por Rubén Olmo desde septiembre de 2019, es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte.

La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.

Disponer de una programación que combine la creación con la preservación del repertorio tradicional de la danza española y la incorporación continuada de nuevas creaciones se encuentra entre las prioridades del Plan Director actual. En este sentido, el BNE ha puesto en marcha una nueva línea de creación abierta a las vanguardias y las nuevas tendencias, invitando a coreógrafos internacionales y nuevos creadores a colaborar con el BNE.

Con el fin de ampliar la difusión de la danza española, el BNE fomenta la movilidad alternando espectáculos de gran formato con producciones más ajustadas y alienta la gestión económica sostenible de todas las producciones impulsando la cooperación con otras instituciones públicas y empresas privadas.

Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas. [Cabildo de Tenerife]

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El Auditorio de Tenerife logra programar a la GöteborgsOperans Danskompani en el marco del festival Mapas 2026 con dos espectáculos, que suponen la única parada en España de la compañía sueca. Hammer, el mayor éxito de la GöteborgsOperans, coreografiada por Alexander Ekman, podrá disfrutarse en la Sala Sinfónica este sábado (día 11) a las 19:30 horas y el domingo (día 12) a las 18:00 horas. El programa doble llega el martes (día 14) a las 19:30 horas, en la misma sala, con ima, de Sharol Eyal, y Wild Poetry, de Hofesch Shechter.

Hammer, la gran producción de Alexander Ekman

Hammer, del premiado coreógrafo sueco Alexander Ekman, sube al escenario a 31 bailarines internacionales. Esta arrebatadora propuesta de danza de gran formato presenta una reflexión sobre el egocentrismo moderno. Hammer, una velada en dos actos que ha agotado entradas en todo el mundo, pone el foco en la sociedad actual con un toque de humor. Esta danza infalible inspirará al público a romper las falsas fachadas para elegir vivir la vida en lugar del mundo de los me gusta. Ekman, ganador de múltiples premios, es audaz, impredecible e innovador. Su obra, de gran impacto visual, pone el foco en la imagen que la sociedad contemporánea tiene de sí misma, a menudo con humor. Ekman ha creado alrededor de 50 obras, que han sido interpretadas por casi el mismo número de compañías en todo el mundo. Hammer es su tercera creación para la GöteborgsOperans Danskompani.

Programa doble: ima y Wild Poetry

El programa doble se verá en un único pase, comenzando con ima, que lleva la firma de Sharon Eyal, una coreógrafa cuyas creaciones ofrecen una danza hipnótica con una fuerte actitud y un poder hipnótico y palpitante. Eyal y GöteborgsOperans Danskompani forman un tándem que ha realizado giras por todo el mundo. Con su anterior colaboración, SAABA, ha realizado aclamadas apariciones como invitada en Londres, París, Sídney o Seúl. Para ima, Eyal volvió a colaborar con María Grazia Chiuri, exdiseñadora jefe de Dior y creadora del vestuario de SAABA. El dúo ha colaborado en ocasiones anteriores, principalmente para las colecciones de moda de temporada de Dior.

Tras una pausa, llegará Wild Poetry, con 16 bailarines en escena, obra del coreógrafo Hofesh Shechter. Su trabajo difumina la frontera entre la parodia y la sinceridad. Ya sea como colectivo fantasmagórico o como estrellas individuales, los bailarines están en perpetuo movimiento, transformando la experiencia a través de expresiones novedosas, como un océano hirviendo del que surgen nuevas imágenes. Wild Poetry es la segunda obra de Hofesh Shecther para la GöteborgsOperans Danskompani, tras Contemporary Dance (2019), y ha recibido elogios tanto de la crítica como del público. Desde su estreno en 2023, la obra se ha representado en Lyon, La Haya, Baden-Baden, St. Pölten y en el Festival de Danza de Kuopio, entre otros lugares. Las creaciones de la compañía de Shechter, con sede en Reino Unido, son conocidas por componer partituras atmosféricas que complementan la singularidad física de los movimientos de los intérpretes.

Clausura del festival Mapas 2026

Mapas cierra su edición 2026 el 24 de julio con Bodies of Water, una coreografía del español Iván Pérez con la compañía alemana Dance Theatre Heidelberg (DTH), de la que es el director artístico. El espectáculo, con una decena de bailarines internacionales, explora la relación profunda, física y emocional que une al ser humano con el agua. A través de un viaje coreográfico de gran intensidad sensorial, Bodies of Water, estrenada en enero, se sumerge en la fuerza transformadora del agua para plantear preguntas fundamentales: ¿qué vínculos invisibles moldean nuestra existencia? y ¿cómo pueden los cuerpos de agua —Bodies of Water— convertirse en fuente de inspiración para el movimiento y la danza?

Las entradas están a la venta a un precio general de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas. Asimismo, con el abono parcial de Mapas se puede disfrutar de estas tres últimas propuestas (Hammer, ima & Wild Poetry y Bodies of Water) por solo 39 euros.

Todo ello se puede adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. [Cabildo de Tenerife]

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El punto de partida de esta pieza de Paloma Muñoz es la imagen de un paisaje devastado, áspero y seco. Los diez bailarines realizan una travesía hacia el interior, hacia la sustancia misma que reside en los huesos para, así, bailar desde la médula. Volver al cuerpo colectivo en la búsqueda de un encuentro personal y compartido. El espectáculo se incluye dentro de Cèl·lula, un proyecto para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.

Los bailarines que estarán en el escenario de la Sala Sinfónica son: Edoardo Brovardi, Joan Ferré Gómez, Alejandro Fuster Guillén, Jacob Gómez Ruiz, Lara Misó Peinado, Paula Parra, Marta Santacatalina, Wilchaan Roy Cantù, Amanda Rubio y Blanca Tolsá.

Paloma Muñoz es directora, coreógrafa y bailarina extremeña residente en Barcelona. Graduada en coreografía e interpretación por el Conservatori Superior del Institut del Teatre de Barcelona. Como bailarina ha trabajado en IT Dansa, Metros, Ramon Oller, Thomas Noone Dance y Norrdans. En 2016 arranca el proyecto de compañía propia bajo el nombre Siberia con la pieza La piel vacía, finalista en el Premi de Dansa del Institut del Teatre. La pieza resulta premiada en diferentes concursos coreográficos como el Certamen Coreográfico de Madrid y el CICC Copenhague Internacional Choreography Competition. Gira internacional en Dancenet Sweden y en 2022 recibe el Bern Dance Award.

En marzo de 2021 estrena L.E.V.E., a Light and Easy Vanishing Event en el Teatre Auditori de Sant Cugat, coproducida por La Quinzena Metropolitana de la Dansa. En 2022 la obra pasa por el Mercat de les Flors y el festival Madrid en Danza. Actualmente, Paloma combina el trabajo con Siberia con trabajos como coreógrafa freelance para compañías europeas. En marzo de 2023 estrena The Station para el Theater Münster y en la temporada pasada Paloma Muñoz fue coreógrafa invitada por Tanz Bielefeld (Alemania).

Las entradas se encuentran a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas. Todo ello se puede adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Auditorio de Tenerife ofrece también la posibilidad de sacar un abono parcial que permite ver tres de los espectáculos programados en Mapas 2026 por 39 euros. [Cabildo de Tenerife]

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Hamlet, Prince of Denmark, obra de las compañía Ex Machina y Côté Danse, sumerge al espectador en un mundo de apariencias engañosas, donde espectros y humanos conviven en una escenografía minimalista. La luz, las sombras y la transparencia desempeñan un papel fundamental. Nueve bailarines coreografiados por Guillaume Côté trazan la delgada línea entre lo que es y lo que no es en los meandros de la mente y los movimientos del cuerpo. Esa es la finalidad de esta relectura metafórica de la obra de Shakespeare.

Para Lepage, “Hamlet es, sin duda, la obra más larga y profunda del repertorio shakespeariano. Pero cuando eliminamos las palabras, la estructura permanece sin que el significado desaparezca. Y entonces observamos con asombro cómo la obra trasciende más allá de lo literario”. El director añade que “la danza genera aliento, energía y gestos que pueden revelar significados ocultos tras el lirismo del texto. Con la danza, los personajes cobran cuerpo, músculo y carne”.

Respecto al espectáculo que se puede ver en el Auditorio, Robert Lepage apunta que “reúne a artistas de diferentes estilos de danza. Es por tanto una composición de líneas de baile inspiradas en la danza clásica, contemporánea e incluso callejera, sustituyendo así los niveles lingüísticos con que suelen identificarse las clases sociales” y añade que “la obra se encarna literalmente a través del cuerpo. Se vuelve tridimensional magnificando la pasión, la violencia, la sensualidad; es capaz de contar la historia de esta brillante reflexión sobre la existencia y los caprichos de la indecisión de una manera extraordinaria”.

Por su parte, Guillaume Côté resalta que “mientras damos vida a la atemporal obra maestra de Shakespeare con el lenguaje de la danza” se invita al público a “sumergirse en los profundos temas y en la perdurable relevancia que Hamlet tiene en nuestro mundo contemporáneo. Durante la creación de esta representación, nuestro viaje nos ha llevado a descubrir las luchas universales por el poder, la traición y el conflicto interior que siguen resonando profundamente en la sociedad actual”.

Côté Danse irrumpió en la escena de la danza canadiense en 2021, gracias a la colaboración entre el coreógrafo Guillaume Côté y los productores Etienne Lavigne y Anisa Tejpar. Desde entonces, se han dedicado a presentar activamente una serie de obras originales y experiencias sobre danza inmersivas.

Bajo la dirección artística de Guillaume Côté, Côté Danse establece una visión única, combinando los conocimientos de la danza clásica con geometrías cautivadoras e intensas conexiones humanas. Su estilo se caracteriza por líneas contemporáneas, contornos elegantes y un atletismo refinado que se traducen en una estética distintiva y dinámica.

Con Robert Lepage al frente de su dirección artística, Ex Machina crea, produce y difunde obras artísticas multidisciplinares, en su mayoría teatrales. La compañía reúne a creadores de varios ámbitos profesionales y ofrece una amplia gama de producciones artísticas que van desde obras originales escritas e interpretadas de forma individual o colectiva, a obras basadas en textos existentes, o producciones en las que se mezclan diversas disciplinas (danza, música, museología) con el teatro, óperas y producciones multimedia con una dimensión predominantemente tecnológica. Ex Machina desarrolla la mayor parte de sus espectáculos en Quebec para posteriormente presentarlos sobre todo en Quebec, en otros lugares de Canadá, de América, en Europa, Asia y Oceanía.

Las entradas se encuentran a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas. Todo ello se puede adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Auditorio de Tenerife ofrece también la posibilidad de sacar un abono parcial que permite ver tres de los espectáculos programados en Mapas 26 por 39 euros. [Cabildo de Tenerife]

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La actividad se concentra en el Auditorio de Tenerife desde el próximo martes (día 30) hasta el 24 de julio.

El Auditorio de Tenerife presenta Mapas 2026, un programa compuesto por seis espectáculos internacionales de danza de gran formato y una propuesta de exterior, así como la celebración los días 30 de junio y 1 de julio del Encuentro Internacional de Dramaturgia de Tenerife. Los detalles fueron ofrecidos por el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, y el director artístico del Auditorio de Tenerife, José Luiis Rivero.

José Carlos Acha compartió que “estamos ideando un Mapas nuevo, un proyecto de desarrollo cultural que, en esta edición estará conformado por un encuentro de dramaturgia y una programación de sugerentes títulos, con compañías y coreógrafos de destacada trayectoria, que se harán con la Sala Sinfónica del 30 de junio al 24 de julio”. “Con la intención de fomentar la accesibilidad a la cultura, Auditorio continúa con su política de precios bajos, siendo la entrada general para estos espectáculos de 15 euros, 5 para menores de 30 años y además hemos habilitado un abono completo, a 75 euros, y uno parcial, a 39, con tres de las seis propuestas”, explicó el consejero.

José Luis Rivero habló de este nuevo Mapas, “repensado después de la pandemia y creado como apoyo a las artes escénicas canarias, con danza complementada con teatro en forma de encuentro de dramaturgos, que será un espacio de pensamiento para el sector”. “Todo ello da lugar a un ecosistema que bebe de otros proyectos como los de La Salita y que confluyen en Mapas”, explicó el director artístico. “En esta edición, Mapas ofrece el mayor expositor de la danza de nivel mundial que está ocurriendo hoy, con las grandes compañías de danza internacionales, incluyendo Bogotá, que es estreno en España”, compartió Rivero.

Mapas comienza con Bogotá, de la compañía canadiense Andrea Peña & Artists, que tendrá funciones los días 30 de junio y 1 de julio a las 19:30 horas. Esta pieza, estrenada en la Biennale di Venezia, se sumerge en los matices políticos, históricos y culturales de la herencia colombiana de Bogotá, ciudad natal de la coreógrafa. Interpretada por nueve artistas, la obra reflexiona sobre la muerte y la resurrección: mitologías antiguas, realismo mágico y arquitectura barroca se fusionan para crear una realidad alternativa donde el cuerpo queer, la historia política colombiana y los mundos postindustriales y postcoloniales convergen en una experiencia estética, física y brutal. Visceral, transgresora y magnética, Bogotá es un caos.

Antes de la segunda función de Bogotá, el miércoles 1 de julio a las 18:00 horas, tendrá lugar en el exterior del Auditorio de Tenerife con entrada libre hasta completar aforo el espectáculo Mover montañas, de Alberto Velasco. Esta propuesta ha recibido el premio del jurado al Espectáculo más Innovador del XXV Festival Internacional TAC de Valladolid 2024 y ha sido finalista en la categoría Mejor Solo de Danza en los Premios de la Crítica de Barcelona 2024. Velasco muestra en esta pieza su dedicación al folclore y su pervivencia por medio de un solo que aboga por la reivindicación de la tradición de sonidos y movimientos de nuestra cultura.

El espectáculo Hamlet, Prince of Denmark de las compañías Ex Machina con Robert Lepage, diseño y dirección, y Côté Danse con Guillaume Côté, codiseño, coreografía y protagonista de la obra, subirá al escenario el sábado 4 a las 19:30 horas y el domingo 5 de julio a las 18:00 horas. Hamlet, Prince of Denmark sumerge al espectador en un mundo de apariencias engañosas, donde espectros y humanos conviven en una escenografía minimalista. La luz, las sombras y la transparencia desempeñan un papel fundamental. Trazar la delgada línea entre lo que es y lo que no es en los meandros de la mente y los movimientos del cuerpo, eso es lo que propone esta relectura metafórica de la obra de Shakespeare.

La Sala Sinfónica recibe a La Quijá el 7 de julio, una creación de la coreógrafa y bailarina extremeña Paloma Muñoz. El punto de partida es la imagen de un paisaje devastado, áspero y seco; a la vez, la necesidad de volver a los orígenes y al cuerpo como motor de la creación con la intención de buscar la poesía en el movimiento. Se trata de una travesía para 10 bailarines hacia el interior, hacia la sustancia misma que reside en los huesos para, así, bailar desde la médula. Volver al cuerpo colectivo en la búsqueda de un encuentro personal y compartido. Espectáculo dentro de Cèl·lula, un proyecto para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.

La prestigiosa compañía sueca GöteborgsOperans Danskompani ofrece dos espectáculos: Hammer y el programa doble ima y Wild Poetry. Hammer, del premiado coreógrafo sueco Alexander Ekman, audaz, impredecible e innovador, se representa el sábado 11 a las 19:30 horas y el domingo 12 a las 18:00 horas. Esta arrebatadora propuesta de danza de gran formato presenta una reflexión sobre el egocentrismo moderno con una treintena de bailarines en escena. Hammer, una velada en dos actos que ha agotado entradas en todo el mundo, pone el foco en la sociedad actual con un toque de humor. Puede que inspire al público a romper las falsas fachadas para elegir vivir la vida en lugar del mundo de los me gusta. Este ha sido el mayor éxito de la GöteborgsOperans Danskompani,

El programa doble se verá en un único pase el 14 de julio a las 19:30 horas. El espectáculo comenzará con ima, de Sharon Eyal, una coreógrafa cuyas creaciones ofrecen una danza hipnótica con una fuerte actitud y un poder hipnótico y palpitante. Eyal y GöteborgsOperans Danskompani forman un tándem que ha realizado giras por todo el mundo. Con su anterior colaboración, SAABA, mundialmente estrenada en 2021, ha realizado aclamadas apariciones como invitada en Londres, París, Sídney o Seúl. Para ima, Eyal ha vuelto a colaborar con María Grazia Chiuri, exdiseñadora jefe de Dior y creadora del vestuario de SAABA.

Wild Poetry, con 16 bailarines en escena, es obra del coreógrafo Hofesh Shechter. Su trabajo difumina la frontera entre la parodia y la sinceridad. Ya sea como colectivo fantasmagórico o como estrellas individuales, los bailarines están en perpetuo movimiento, transformando la experiencia a través de expresiones novedosas, como un océano hirviendo del que surgen nuevas imágenes. Las creaciones de la compañía de Shechter, con sede en Reino Unido, son conocidas por componer partituras atmosféricas que complementan la singularidad física de los movimientos de los intérpretes.

Cierra esta edición de Mapas el 24 de julio Bodies of Water, una coreografía del español Iván Pérez con la compañía alemana Dance Theatre Heidelberg (DTH), de la que es el director artístico. El espectáculo, con una decena de bailarines internacionales, explora la relación profunda, física y emocional que une al ser humano con el agua. A través de un viaje coreográfico de gran intensidad sensorial, Bodies of Water, estrenada en enero, se sumerge en la fuerza transformadora del agua para plantear preguntas fundamentales: ¿qué vínculos invisibles moldean nuestra existencia? y ¿cómo pueden los cuerpos de agua —Bodies of Water— convertirse en fuente de inspiración para el movimiento y la danza?

Auditorio de Tenerife ofrece dos tipos de abonos: el completo para los seis espectáculos de la Sala Sinfónica, a 75 euros, y el parcial, a 39 euros, con el que se puede acceder a tres espectáculos a elegir por el usuario. Las entradas sueltas a los espectáculos se encuentran a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, además de los habituales descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas. Todo ello se puede adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Encuentro Internacional de Dramaturgia

El Encuentro Internacional de Dramaturgia de Tenerife se desarrollará en dos días (30 de junio y 1 de julio) en sesiones de mañana y tarde con el objetivo de resaltar cuatro elementos sobre la dramaturgia contemporánea: El uso que se hace de las obras y el respeto de las autorías; los modelos de exhibición; el valor y la difusión de la dramaturgia realizada en Canarias, y la convivencia de las nuevas tendencias en las dramaturgias con los aspectos fundamentales del teatro.

Este encuentro propone acciones para abordar la dramaturgia en diversos formatos como charlas y conversatorios, todos moderados por diferentes voces canarias, con la intención de generar un entorno de encuentro, conversación y pensamiento donde se dará voz a todas las partes implicadas en la creación y difusión de la dramaturgia.

Durante esas dos jornadas en el Auditorio de Tenerife participarán, entre otros, Alberto Conejero, Colectivo Magentea, Asociación de Autoras y Autores de Teatro, Centro Dramático Galego, Teatre Nacional de Catalunya, Lucía Miranda, Irma Correa, Carolina África, Quino Falero, Leandro González, Jose Luis Rivero, Conchita Piña, Ana Fernández, Mario Vega y Luis O’Malley.

Asimismo, este encuentro ha programado el seminario La autoficción: el desvanecimiento del yo, coordinado, articulado y dirigido por Sergio Blanco que tiene como objeto de estudio el tema de la autoficción escénica y sus diversas formas de ejecución que van desde la autorrepresentación hasta la autobiografía pasando por la autofiguración, la autonarración, la autorreferencia, la autoencarnación y el autorrelato.

De este modo, Mapas se integra en la temporada de Auditorio de Tenerife como un dispositivo de contraste y continuidad: un concentrado de lenguajes internacionales que dialoga con la creación del territorio y refuerza nuestra idea de ecosistema. No se trata únicamente de presentar excelencia internacional, sino de activar un marco de lectura donde la danza canaria —y los procesos que acompañamos durante el año, incluidas las residencias artísticas— pueda situarse en conversación directa con algunas de las líneas más relevantes de la escena actual: fisicalidad extrema, dramaturgia expandida, hibridación con el teatro, y tradición reformulada como contemporaneidad. [Cabildo de Tenerife]

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La Salita programa para este fin de semana La jácara de los cuerpos imposibles, de Alberto Velasco, bailarín, actor y coreógrafo.

Las funciones de este espectáculo que reinterpreta el Siglo de Oro español tendrán lugar el viernes 26 y sábado 27 a las 19:30 horas y el domingo 28 a las 12:00 horas en el espacio teatral del Auditorio de Tenerife. Habrá un coloquio con el público al finalizar la primera función.

La jácara de los cuerpos imposibles es una idea original, dirección artística y coreografía de Alberto Velasco, quien, con la dramaturgia de Ruth Rubio, presenta un cabaret pícaro de verso, danza y poesía visual para visibilizar los cuerpos considerados imposibles en las narrativas del Siglo de Oro Español.

Para Velasco, “en estas historias, a pesar de contener una rica y hermosa diversidad de todo tipo, siempre se han relatado con el peso de la norma y escondiendo al diferente bajo la alfombra”.

Este espectáculo hace, pues, de puente entre pasado y futuro, glorificando la diversidad en verso y haciendo brillar las sombras de la norma.

La jácara de los cuerpos imposibles se desarrolla hilvanado por escenas de Calderón de la Barca, Ana Caro de Mallén, Guillén de Castro, Pérez de Montalbán y Lope de Vega. Sobre el escenario, el propio Velasco actúa junto a Lucía Arestegui y Joan Galo.

La jácara era uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro español y gozaba de gran popularidad.

Las entradas, a un precio de 8 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.

Alberto Velasco también estará presente en el Auditorio de Tenerife por medio del taller El temblor y con el espectáculo al aire libre Mover montañas, que tendrá lugar el miércoles 1 de julio a las 18:00 horas en el exterior del Auditorio en el marco de Mapas 26. [Cabildo de Tenerife]

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