Hay que destacar que hace más de treinta los años que no se publicaba una nueva monografía que recogiera los avances en la investigación sobre el citado pintor, tras la última acometida por Eduvigis Hernández y publicada en 1994 por el Gobierno de Canarias.

En la presentación del citado libro, que se edita en el contexto de los 40 años que cumple la casa museo que, a partir de octubre, desarrollará un intenso programa de actividades para celebrar dicha efeméride, estarán presentes Octavio Pineda, responsable del Departamento de Ediciones, y Javier Pueyo, conservador y coordinador del MUBEA Gran Canaria. Museo de Bellas Artes.

Franck González, director de la Casa Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista desde el año 2023, aborda en las más de 500 páginas del libro los cimientos sobre los que se ha construido el mito de Padrón, a partir de un monumental trabajo de investigación sustentado en fuentes primarias, muchas de ellas inéditas. La necesidad de este volumen responde a un vacío historiográfico de más de tres décadas, durante las cuales los avances en el conocimiento documental sobre Padrón no habían sido integrados de forma adecuada en una síntesis de carácter biográfico. Este libro nos ofrece un nuevo estado de la cuestión, a partir de un criterio metodológico evidente: la construcción de una vida de artista desde las huellas que dejó en su propio tiempo, privilegiando las fuentes contemporáneas frente a los textos retrospectivos posteriores.

González explica que ‘Antonio Padrón. Notas para una biografía’ nace de la necesidad de actualizar el conocimiento sobre el artista galdense a partir de una revisión profunda de las fuentes documentales. El director de la Casa-Museo Antonio Padrón señala que “el objetivo del libro es construir una vida del artista desde las huellas que dejó en su propio tiempo”, privilegiando la documentación contemporánea frente a las interpretaciones retrospectivas que han condicionado algunas lecturas posteriores sobre su figura.

Según anota el conservador Javier Pueyo en el prólogo de la edición, “uno de los aportes más significativos de este trabajo radica en la revisión crítica de la imagen de Antonio Padrón como figura aislada. La unión entre su arraigo en Gáldar y una supuesta desconexión del panorama artístico insular, ha sido una constante en buena parte de los estudios precedentes, operando con mucho éxito durante décadas. Sin embargo, el análisis sistemático de las fuentes que realiza Franck González permite desmontar esta interpretación, al mostrarnos a un Padrón plenamente integrado en las dinámicas culturales de su tiempo. Desde sus años de formación en Las Palmas, inserto en un contexto marcado por el bullicio cultural de la Segunda República, hasta su etapa madrileña y su posterior regreso a Gran Canaria, la trayectoria de nuestro artista se desarrolla en constante relación con instituciones públicas y privadas, espacios de recreo social y redes intelectuales. Su participación en exposiciones colectivas e individuales, su interesante vinculación con el mundo literario y su conocimiento del panorama artístico contemporáneo evidencian una conciencia cultural que se hace patente cada vez que lo entrevista y que, evidentemente, desborda cualquier lectura tendente al aislamiento más introspectivo”.

Tres grandes bloques de estudio

González organiza el índice de su obra en tres grandes bloques temáticos: ‘Gran Canaria, 1920-1943’,’Madrid, 1943-1951’ y ‘Gran Canaria, 1951-1968’. En el primero se refiere a su vinculación con círculos culturales y su contacto con las primeras manifestaciones de la «modernidad artística» en la isla, en la que el efervescente panorama cultural de finales de la Segunda República, la añorada «Edad de Plata», se interrumpe abruptamente por la Guerra Civil y sus tremendas consecuencias sobre el tejido artístico insular, que forja la denominada «cultura de retaguardia», donde los Amigos del Arte «Néstor de la Torre» se erigen en los auténticos protagonistas para que se mantengan los espacios de producción y circulación cultural hasta 1944.

En el segundo documenta con precisión la inserción de Antonio Padrón en el ámbito académico –en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando– para obtener el título de profesor de Bellas Artes, su contacto con instituciones como el Museo del Prado y su relación con otros artistas.

La última parte del libro, que aborda el regreso de Antonio Padrón a Gran Canaria en 1961, hasta su inesperada muerte en 1968, nos aproxima a un Padrón que recurre a una intensa actividad expositiva, participación continuada en diferentes iniciativas culturales y una inserción efectiva y activa en el tejido artístico insular, frente a la secular y extendida interpretación de esta última etapa del creador como de repliegue interior.

Para Javier Pueyo, la importancia de este título, por su alcance y su rigor, está llamado a convertirse en referencia y en una aportación de indudable valor para el conocimiento de Antonio Padrón y, en un sentido más amplio, para la historiografía artística de Canarias. “Nos encontramos ante una obra que no clausura el estudio de Antonio Padrón, sino que lo reactiva, proporcionando nuevas herramientas interpretativas y abriendo líneas de investigación que habrán de ser exploradas en los próximos años”, señala Pueyo en el prólogo de la publicación.

Frack González, director de la casa museo que el cabildo grancanario abriría en julio de 1986, espera que su estudio pueda abrir las puertas a un mejor y más profundo conocimiento del artista natural de Gáldar. El autor ha obviado deliberadamente la documentación publicada tras su muerte para un futuro segundo volumen, en el que abordará también la creación de su museo. “Quedan para el anunciado segundo volumen la imagen que se construye tras la muerte de nuestro pintor, la creación de un mito trágico, que debe más al brutal impacto que produjo su repentina muerte en la escena local que a un reflejo del carácter y de la vida del personaje, como podrá comprobar el lector al recorrer los pasajes que sus amigos y cofrades de comidas y tenderetes dejaron en forma de fotos o de breves en la prensa”, agrega González.

Franck González, que es autor de varias monografías sobre artistas canarios contemporáneos y comisariado numerosas exposiciones en los principales museos y centros de arte de Canarias, ha mantenido una estrecha vinculación con el centro indigenista de Gáldar desde muy atrás. Comisarió la exposición en la Casa-Palacio ‘El viaje de Padrón’, inaugurada en 2013 e intervino en la organización de la reapertura de la Casa-Museo, con la exposición colectiva ‘Antonio Padrón y sus amigos. Sala indigenista’, en 2014. [Cabildo de Gran Canaria]

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La exposición que podrá visitarse en el museo que gestiona la Consejería de Cultura en la ciudad de Gáldar es una producción conjunta del MUBEA Gran Canaria Museo de Bellas Artes y la Casa-Museo Antonio Padrón. Centro de Arte Indigenista, con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Está comisariada por José Alejandro Díaz Hernández y Mave Delisau Jorge, conservadores del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria. La inauguración será de entrada libre hasta completar aforo y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2027.

El proyecto toma como punto de partida la obra En la exposición (1964), de Antonio Padrón, una técnica mixta sobre táblex que da título a la muestra y que sirve como eje para establecer un diálogo entre distintas sensibilidades artísticas. A partir de esta pieza, el recorrido reúne una selección de obras del propio Padrón junto a trabajos de Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani, estableciendo un espacio de encuentro entre artistas que, desde planteamientos personales, contribuyeron decisivamente a la renovación de los lenguajes plásticos en Canarias durante la década de los sesenta.

Un diálogo entre lenguajes artísticos

Lejos de plantear una comparación cronológica o estilística, ‘Conversaciones en paralelo’ propone descubrir afinidades, contrastes y resonancias entre cuatro trayectorias que compartieron un mismo contexto histórico y una voluntad de experimentación. La exposición pone de relieve cómo Antonio Padrón, conocido principalmente por su producción figurativa, desarrolló también una intensa investigación en torno a la abstracción, estableciendo interesantes puntos de contacto con algunas de las principales creadoras del arte abstracto canario.

Las obras seleccionadas permiten apreciar diferentes aproximaciones al lenguaje abstracto, desde la fuerza matérica y gestual de Lola Massieu hasta la experimentación técnica de Pino Ojeda o la personal investigación formal de Yolanda Graziani. En conjunto, la muestra invita a revisar la riqueza y diversidad de la abstracción desarrollada en Canarias durante un período especialmente fértil para el arte contemporáneo del Archipiélago.

Obras representativas de una generación renovadora

La exposición reúne una selección de diez piezas realizadas entre 1962 y 1966. De Antonio Padrón se presentan la obra En la exposición (1964) y una escultura Sin título (1963) en piedra artificial. El recorrido se completa con dos pinturas de Lola Massieu, tres obras de Pino Ojeda —entre ellas Montaña roja, Gruta polar y Nocturno— y tres piezas de Yolanda Graziani, representativas de su producción abstracta en esos mismos años.

A través de este conjunto de obras, la Casa-Museo Antonio Padrón propone una nueva lectura sobre la aportación de Antonio Padrón a la modernidad artística canaria y reivindica, al mismo tiempo, el papel esencial desempeñado por Lola Massieu, Pino Ojeda y Yolanda Graziani en la consolidación de la abstracción en las Islas. [Cabildo de Gran Canaria]

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